L Art Exprime T Il Plus Que Le Langage

interprété de différentes manières. En effet, « faut-il » peut désigner une obligation, un questionnement, une nécessité ou même peut-être une liberté… Si c’était une obligation par exemple, pourquoi ne pas avoir utilisé le verbe « devoir », qui est plus fort ? Le verbe « falloir » est bien choisi pour nous faire comprendre que les réponses sont nombreuses, ce qui nous permet de discuter sur ces différentes questions. Ensuite, l’infinitif « comprendre » est employé. Ce verbe vient du latin « cum prehendere »

est un travail sur les mots, un art du langage qui en explore toutes les ressources et vise à exprimer ou suggérer quelque chose, en jouant sur les sonorités, le rythme, la musicalité. A l'origine, la poésie était chantée accompagnée d'une lyre, ce qui a donné naissance à la notion de poésie lyrique. On peut néanmoins se demander si l'objectif de la poésie peut être réduit au simple jeu des mots et du langage. Certes, la poésie est un jeu avec les mots et le langage, mais elle est le moyen pour

l’épouser malgré sa mère avec laquelle elle se brouille par ce mariage ; enfin que l’auteur ait la magie de faire trouver cet évènement tout simple, ce ne peut être que par l’effet d’un talent singulier que personne n’a porté plus loin que M. de Marivaux. Disons mieux. Cet art n’est qu’à lui. Lui seul a eu le secret de ces gradations de sentiments, de ces scènes heureusement filées, qui lui tenaient lieu d’incidents pour soutenir son action. Ce n’était point là sans doute le vrai genre de la comédie

corps vivant. Bien plus, l’on est de plus en plus porté à croire que la pensée jaillit du corps, non pas en tant qu’elle émane d’un fonctionnement cérébral, mais en tant que le corps éprouve des émotions, tissu de sensations et de pensée. En tant que la danse est un art, et qu’à ce titre elle véhicule des é-motions = mouvements qui s’expriment, alors ne peut-on pas affirmer qu’elle exprime la pensée du corps et une forme d’amour de la sagesse sensible ? Nous l'avons dit plus haut : les peuples

faire, créer ». Elle est un genre unique dans la mesure où c’est presque uniquement par la forme du poème, c’est-à-dire avec le jeu des sonorités, le rythme, la musicalité et les figures, le travail sur les mots, en fait toutes les ressources du langage, que le poète se donne un pouvoir d’invention, dans l’objectif d’exprimer ou de suggérer quelque chose. A l’origine, la poésie était chantée accompagnée d’une lyre, l’instrument de musique d'Orphée. De nos jours, on associe très souvent le registre

Alors que le courant prend de l'ampleur à partir de 1790 sur le plan littéraire, philosophique et politique, la musique romantique n'apparaîtra qu'à partir de de 1820 jusqu'au tout début du XXe s. C'est en Allemagne que le romantisme musical sera le plus fort. Les compositeurs se succèdent et chacun apporte quelque chose de nouveau. On peut nommer parmi eux Wagner, Schubert, Beethoven et Schumann. Alors que le mouvement romantique français était à son apogée sur le plan littéraire et pictural (les

Introduction Amorce : le théâtre, dans son texte et dans sa représentation, est peut-être le genre littéraire le plus conventionnel et semble, par ses artifices matériels et ses conventions, nous écarter du réel et de la vérité. Les termes métaphoriques « jeu » et « jouer » qui font partie du vocabulaire dramatique, indiquent bien ce côté factice et illusoire. Problématique : mais le théâtre est-il seulement artifice et conventions, qui, paradoxalement, créent l'illusion théâtrale à laquelle le

vivre. C'est poussé par le besoin d'argent qu'il se lança dans la critique d'art (Salon de 1845, Salon de 1846, Salon de 1859) et qu'il publia dans diverses revues sous le nom de Baudelaire-Dufaÿs : il fit paraître de la sorte des poèmes qui figureront plus tard dans les Fleurs du mal, mais aussi des essais littéraires et esthétiques, ainsi qu'une nouvelle, la Fanfarlo (1847). En 1848, il commença à traduire les œuvres de l'auteur américain Edgar Allan Poe. Baudelaire n'eut aucun mal à s'identifier à

ce sentiment esthétique au sens strict qui nous intéresse ici et qui est le propre de tout homme. Est-il un homme qui ne l’ait jamais éprouvé, qu’il se soit jamais exclamé : « Oh que c’est beau ! » ? Un tel homme, s’il pouvait exister, ne serait ni plus ni moins qu’un monstre. Et même un monstre jouit nécessairement du beau. C’est autant dire que l’homme est fondamentalement un être esthétique. Nous pouvons le montrer aussi bien dans la trame de son existence (analyse ontologique) que dans le parcours

thérapeutiques. Au Maroc, la relation médecin malade est le plus souvent de type paternaliste, le médecin imposant au malade, parfois sans explication, la conduite diagnostique et thérapeutique qu’il considère la meilleure. Les mots “prescription” et “ordonnance” traduisent parfaitement ce pouvoir du médecin tout puissant. Cette relation, profondément inégale, hiérarchique se transforme, essentiellement dans le secteur privé, pour être remplacée par un modèle plus égalitaire. En effet, dans ce secteur où les soins