L Art N Est T Il Qu Un Divertissement

PLAN DETAILLE : Le Savetier et le Financier, Jean de La Fontaine, 1678 Introduction : Jean de La Fontaine, est un fabuliste qui marqua l’histoire littéraire par son œuvre les Fables. Cet auteur classique cherche par le biais de son art à corriger les travers de la société de son temps. Dans cette fable d’une morale implicite et complexe, contrairement à son habitude de mettre en scène des animaux, Jean de La Fontaine compare deux personnages opposés à travers les rapports qu’ils entretiennent avec

violence physique qu'il exprime et qui s'adresse de fait au service du roi, à la vanité de l'ambition sociale et mondaine, met en exergue que Sainte Colombe considère ces actes non pas seulement comme un « divertissement » au sens pascalien, mais comme une prostitution malsaine et honteuse de son art. b) Incompatibilité de la musique de cour et de la musique élévatrice Selon Sainte Colombe, il n'y a pas de lien possible entre cette musique de cour et la musique qui élève l'âme. A l'instar du rideau

appartiennent à leur époque. Ils cherchent à embellir la réalité ou au contraire faire face et la montrer telle qu’elle est. Ils répondent ou en tout cas tentent de répondre aux questions graves que se pose l’homme et mettent à notre service leur art, leur vision, leur pensée. Chaque auteur a son opinion et nous la transmet à travers différentes formes littéraires. Il est légitime de se demander si la littérature apporte un réconfort aux lecteurs sur les questions graves qu’il se pose. Il est

joués. 2ème paragraphe Idée du paragraphe : La lecture favorise une interprétation plus personelle Exemple : Quand on lit Dom Juan Commentaire: on est libre d'immaginer les personnages selon notre bon-vouloir Le théâtre est avant tout un divertissement Exemple : Quand on va voir Le malade imaginaire Commentaire : Nous assistons à la pièce en spectateur et nous n'avons qu'à profiter de la pièce qui se joue sous nos yeux. tu peux voir par exemple chez Beaumarchais dans Le mariage de Figaro

double mode d'existence : il est à la fois texte et spectacle. Un texte théâtral peut­il être un  spectacle pour le lecteur assis dans son fauteuil ? Nous verrons d’abord que le texte théâtral  suffit au lecteur pour sa compréhension, ensuite nous verrons que le théâtre est tout de  même un art qui nécessite une représentation.    I­ D’abord le théâtral est avant tout un texte et peut très bien suffire comme tel    1. D’une part, la représentation se fait dans l’imagination du lecteur. Les avantages de la  lecture sont communs à tous les 

les gens ressentent le besoin de s’exprimer sur tout. L’humour est un moyen original et souvent utilisé pour donner une opinion sur un point, notamment en matière de critique d’œuvre artistique. Ainsi, la parodie compose un agréable mélange de divertissement, d’opinion et bien sûr, de contraintes juridiques. En effet, elle cause une inévitable confrontation qui oppose la liberté d’expression au droit d’auteur. Face à ces deux concepts de droit qui semblent s’opposer dans un tel contexte, le texte

Ø Art et Littérature d'après BOUGUEREAU (© Arnot Art Museum Elmira, N.Y.) - See more at: http://mythologica.fr/grec/#sthash.voBri1XM.dpuf La mythologie de l'antiquité classique comporte un très grand nombre de dieux, déesses, demi-dieux, ou héros. Chaque puissance naturelle peut être représentée par une divinité. De plus il existe des sources multiples et divergentes sur l'histoire des divinités. Comme l'a écrit Pausanias dans son Périégèse "Les histoires grecques ont en général plusieurs

vient du verbe grec « theaomai » qui signifie « regarder, contempler ». D'après son étymologie, ce mot signifie donc « théâtre, où l'on regarde ». Le mot désignant le lieu où se déroule les pièces de théâtre est apparu en français en 1213. Le sens « art du théâtre » est apparu entre 1381 et 1389. III) Dans le théâtre grec, la skénè est une bâtisse qui sert de coulisses aux acteurs et forme le mur de scène à un ou deux étages. Il est percé de trois portes. Dans le théâtre romain, la scaena était

des moqueries… • La particularité de cette pièce est d'être une comédie ballet : Molière demanda au musicien Marc-Antoine Charpentier d'en composer la musique. Les deuxième et troisième actes sont suivis de pauses musicales où l'on danse des « divertissements ». 2. Le cadre spatio-temporel • La pièce se déroule au temps de Molière, au xviie siècle, à l'époque du règne de Louis xiv On sait que le roi avait soixante-dix-neuf médecins à son service. En assistant à la représentation du Malade imaginaire

étroitement lié dans nos représentations à la notion de beauté, d'esthétique. Cependant, d'un point de vue pragmatique, les manifestations concrètes de l'art (les œuvres d'art) se caractérisent par leur singulière inutilité : elles ne servent qu'au divertissement et ne représentent pas une forme de culture vitale. C'est la raison pour laquelle la question « Peut-on se passer de l'art ? » nous paraît, au premier abord, presque injustifiée. L'art n'est absolument pas, et de manière incontestable, un besoin