L Art N Est T Il Qu Un Divertissement

pas à la dimension politique, ou lettrée de cette forme de sociabilité. C’est à mon sens, ce qui fait l’apport majeur de ce livre. La problématique de Lilti s’inscrit dans la continuité de son explication : les salons, reflètent un besoin de divertissements afin d’échapper à l’ennui qui guette la société. De plus, les exemples dont se sert l’auteur marquent l’évolution significative de ces pratiques, devenant l’espace d’un instant de remarquables institutions, avec des règles de conduite, et des

le milieu artistique, mais j’ai quand même voulu trouver une forme de solution pour y remédier. J’ai dû identifier les problématiques majeures. Pour moi il y en a deux : D’un côté, nous vivons dans une société où les dépenses des gens pour le divertissement convergent vers les mêmes « œuvres », les œuvres de masse. Comme le disait un gestionnaire de l’Espace Go, aller voir un blockbuster au cinéma pour 15 dollars ne choque personne, mais dépenser la même chose pour une pièce de théâtre (qui au final

Le terme art désigne aussi bien la technique, le savoir faire, que la création artistique, la recherche du beau. Comme le suggère l’expression de beaux-arts, un rapport existe entre ces deux sens ; toutefois, la création artistique et l’œuvre d’art ne s’expliquent pas uniquement par la possession d’une maîtrise. L’évolution de l’art au cours du XXe siècle a réellement ébranlé la conception traditionnelle de l’art et remis en question la notion même d’œuvre d’art. L’ahurissement du public devant l’exposition

d'exposer ses solutions sans forcément s'engager politiquement -Mais il faut aussi laisser une place au divertissement -De plus critiquer un aspect de la société ou prendre parti, ça implique des "critiques négatives".Les oeuvres en général doivent aussi servir à transmettre des sentiments et des émotions plus "légers". -On pourrait également allier le côté "critique" au côté "divertissement".Ou allier la beauté d'un texte à une dénonciation, comme dans un poème. Cette remarque pourrait être

particularité de cette pièce est d'être une comédie ballet  : Molière demanda au musicien Marc-Antoine Charpentier d'en composer la musique. Les deuxième et troisième actes sont suivis de pauses musicales où l'on danse des « divertissements ». 2. Le cadre spatio-temporel • La pièce se déroule au temps de Molière, au xviie siècle, à l'époque du règne de Louis xiv On sait que le roi avait soixante-dix-neuf médecins à son service. En assistant

HISTOIRE DE L'ART NOTES DE COURS. moodle; utilisateur; 1353809 code; PARC25539601 ART RUPESTRE; réalisé ou taillé dans la roche (sculpté de tout les cotés ART PARIÉTAL; peint, dessiné, gravé sur les parois de la roche ARTÉFACT; fait pas l'homme ÉCOFACT; fait par la nature GRANDES PÉRIODES DE LA PRÉHISTOIRE; Préhistoire: -10 000 000 à -3 500 Paléolithique inférieur: -2 500 000 à -300 000 Paléolithique moyen: -300 000 à -30 000 Paléolithique supérieur: 30 000 à -10 000 Mésolithique:

Dans cet énoncé, que l’on pourrait traduire par : « Faire de l’art est le seul moyen d’endurer notre déstinée : mourir», le poête exprime le caractère essentiel de l’art. Contrairement à la pensée commune qui qualifierai ce dernier de simple divertissement, Char le présente comme l’unique solution pour lutter contre l’absurdité de la vie. Au fil de la réfléxion je vais chercher à comprendre pourquoi nous recherchons une ressource face à la mort, et en quoi l’art en est une? Je terminerai en me

plaisir de l'homme et pour son divertissement ou est-il, bien au-delà de cela, une éthique, un moyen de se prononcer ? (...) Plan de la dissertation: Introduction I) L'écriture, et l'art en général, est d'abord une esthétique A. Le Beau B. L'art, un moyen de se divertir C. L'art, un moyen de s'évader, d'échapper à la réalité II) Mais elle peut aussi, dans certains cas, devenir une éthique A. Sous un premier abord plaisant, message caché B. Un art qui témoigne et qui dénonce C

grand nombre, refus de l’ornement et des galimatias (discours embrouillé et confus, qui semble dire quelque chose et ne dit rien) savants. Après Montaigne, Pascal est l’inventeur d’une rhétorique de la sincérité. La rhétorique est avant tout un « art de convaincre », mais pour pascal : la « vrai éloquence se moque de l’éloquence », c’est-à-dire qu’il ne faut pas s’en tenir aux ornements traditionnels et aux règles trop strictes. Le recours à tous les registres stylistiques, l’usage des figures rhétoriques

futile. Pour répondre, nous nous intéresseront tout d’abord au côté artificiel de la poésie puis au côté profitable de celle-ci. Tout d’abord, pour ce qui est du côté artificiel de la poésie, nous pouvons constater que le publique la voit comme un art tombé en désuétude. En effet, le grand public s’adonne plutôt à la lecture de romans ou de nouvelles qu’à la lecture de poésie. Il faut savoir qu’au début du vingtième siècle, la poésie était considéré comme le genre littéraire le plus noble et que