L Art Nous éloigne T Elle Ou Nous Rapproche T Elle Du Réel

d’un message qui serait contenu dans l’œuvre, parce que l’auteur l’y aurait mis. Dans ce sens, c’est l’auteur, plus que sa production, qui veut dire quelque chose. Cependant, cette voie de passage, en même temps qu’elle rapproche ces deux figures, auteur et spectateur, les éloigne : du fait de son inanité –c’est une création artificielle, fruit d’une technique - elle exige du spectateur, maintenant isolé, cible singulière de l’œuvre, une interprétation qui dénature en partie le « message » initial

L’ Art Pour les Anciens, l'art est déterminé, et n'est pas l’objet d’un questionnement. La catégorie du beau est précise, établie, elle n'est pas contestée. Ainsi, le rapport de l’art avec le réel est relativement simple : il s'agit de représenter le réel avec l'œuvre d'art. L’art imite le réel et ne porte pas de message spécial, il n'est pas politique mais purement représentatif et esthétique. La distinction entre l’artiste et l’artisan n’existe pas, et le plus souvent l’art s’identifie à l’artisanat

histoire. Le réalisme ainsi défini se veut donc une imitation au plus près du réel. Cependant, la tâche du romancier, quand il crée des personnages, ne consiste-t-elle qu'à imiter le réel ? La liberté propre au roman, genre protéiforme et en perpétuelle évolution s'il en est, peut-elle supporter de se cantonner à cette imitation? Le geste créateur du romancier se réduit-il à une simple reproduction, quasiment photographique, du réel ? Nous observerons tout d'abord comment le romancier s'inspire effectivement

leurs personnages. Les lecteurs peuvent ressentir toute sortes de sentiments et peuvent avoir plein d’opinions différentes sur un même roman. Pourtant, l’auteur possède aussi le pouvoir de guidé leurs pensés et donc envoyé un message à travers leur art. Le personnage de roman possède alors une fonction central au message que le romancier veut envoyer et ceci est souvent principalement de refléter la société. Pourtant, est ce que ceci est la seule fonction possible? Nous verrons dans un première

INTRODUCTION Aujourd´hui on a tendance de voir une scission profonde entre d´une part la poésie et d´autre part la rhétorique. On croit inconciliable un art qui puise dans l´imaginaire et un art qui au contraire s´appuie sur le réel et cherche à convaincre un auditoire critique par une argumentation bien structurée. Il est vrai que le philosophe grec Aristote consacre deux ouvrages différents à chaque domaine, un à la Poétique et un à la Rhétorique pour y énoncer les bases théoriques

son personnage de l’étranger tente de comprendre un art qui copie le vrai, art qu’il prénomme la “mimétique”. Pour cela, il sépare deux façon de faire l’art, l’art de copier à la perfection, de reproduire sur le papier les choses avec la même taille, la même couleur, les mêmes proportions. Et puis l’art du simulacre, c’est à dire un art dont les proportions donnent l’illusion du vrai, un art qui reproduit le vrai mais d’une façon infidèle. Un art qui dit quelque chose qui ne soit pourtant pas vrai

La poésie vous semble-t-elle être un genre propre à favoriser l’évasion ? * La poésie – nom provenant du grec et signifiant « faire, créer » – est un art du langage visant à suggérer et à faire connaître quelque chose par le rythme, l'harmonie et l'image, selon la définition du dictionnaire le Petit Robert. Dans la littérature, et particulièrement dans les textes en prose, c'est le sens du texte qui est généralement privilégié. Dans les poèmes, c'est la façon de présenter les mots qui est importante

d'Alexandre et de Roxane du Sodoma dans la villa Farnésine et il reproduit le Putto de Raphaël etc…. De retour d’Italie, Gustave Moreau revient sur son rêve de devenir peintre d’histoire en faisant un «art épique qui ne soit pas un art d'école». Alors il se consacre à des projets monumentaux, très ambitieux, abondants de détails et très documentés mais aussi inachevés. Il n’expose rien avant 1864. Le peintre connaît son premier succès avec Œdipe et le Sphinx

l’apparence illusoire » dans lequel le peintre Zeuxis est un maitre ac son œuvre ou les oiseaux viennent picorer des raisins qu’il a peints. Le simulacre se fait passer pour le réel c’est pourquoi il est condamnable. Dans « l’art de la copie » l’artiste sait que la copie et le modèle restent distincts. Par l’imitation du réel et de la nature, l’homme crée artificiellement des figures et des images qui éloignent de la raison ( logos) et de la nature ( physis). C’est pour cette raison que Platon, dans

produire des films et, par le fait même, construirait un nouveau rapport avec le réel qui tiendrait de la perturbation et de la falsification ». L’arrivée du numérique au cinéma instaure donc une toute nouvelle manière de voir le septième art, les images fictives s’instaurent de plus en plus, donnant au cinéma une dimension encore plus irréelle qu’elle ne l’est déjà. « On arriverait ainsi à une cybernétisation du réel » c’est d’ailleurs même déjà le cas. Outre le cinéma, le numérique a révolutionné