L'Art poétique

Métaphore rhétorique et métaphore poétique chez Aristote Guillaume Pilote* Résumé Cet article compare le traitement d’Aristote de la métaphore dans sa Poétique et sa Rhétorique afin de montrer que le type de discours dans lequel s’insère une figure de style influence sa grammaire d’utilisation. Dans le cas de la tragédie, la métaphore participe au but de katharsis en procurant un plaisir d’apprentissage, et à la mimèsis en favorisant l’élévation du sujet. Dans le cadre d’un discours rhétorique, la

tragique lundi 12 décembre 2005, par NAUGRETTE Catherine, Université de Paris-III * * * * * * * * * Sommaire * Introduction * Dressons la problématique du comique et du tragique à partir de la Poétique d’Aristote * La question de la catharsis et de la séparation des genres de la comédie et de la tragédie au cours des siècles Compte rendu de la conférence de Catherine Naugrette, Université de Paris-III Introduction Le thème « comique et tragique »

Parallèlement et tout au long du siècle, des attaques religieuses contre le théâtre surgissent périodiquement. Elle manifeste une méfiance à l’égard des pouvoirs de la mimésis théâtrale. Déjà dans l’antiquité grecque, Platon fait un critique sévère de l’art dramatique qu’il exclut de sa Cité idéale parce que le théâtre écarte du beau et du bien et n’en proposant qu’une imitation : aujourd’hui encore cette réflexion revient, moins pour le théâtre que pour la télévision ou les jeux vidéos. Les comédiens

Introduction : La Poétique d'Aristote est un ouvrage portant sur l'art poétique et plus particulièrement sur les notions de tragédie, d'épopée et d'imitation. Il a influencé la réflexion occidentale sur l'art pendant des siècles et a été sujet à de nombreuses inspirations et controverses au cours du siècle classique français. Gérard Dessons est professeur de langue et littérature françaises à l'université Paris 8, où il travaille sur la poétique, la théorie du langage et la théorie de l'art. Il écrit

Rhétorique et la Métaphysique Les liens entre la Métaphysique et la Poétique sont nombreux bien que dispersés. Aristote distingue ainsi dans la Métaphysique trois types de sciences : les sciences théorétiques, les sciences pratiques et les sciences poétiques. La Poétique étudie la partie poétique dans une perspective descriptive et normative. Rhétorique et Poétique Les liens entre la Poétique et la Rhétorique sont très étroits. Dans ces deux textes, Aristote se penche en effet sur les mêmes

Origine du théâtre : Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Dès les débuts de l'humanité, le "théâtre" désignait l'acteur qui racontait, qui revivait une expérience de chasse, de conflit, pour la partager avec son groupe (tribu, famille...). En Occident, le théâtre trouve sans doute son origine en Grèce, où on considère les cortèges en l'honneur du dieu grec Dionysos (Dieu

pensent que les grands auteurs de l'antiquité avaient atteint la perfection, prouvée selon eux par la durée de leur renommée. Molière a ainsi imité Plaute, Racine Sénèque ou Euripide, La Fontaine, le fabuliste grec Ésope, Boileau dans sonArt Poétique la Poétique d'Aristote...             Ce mouvement exige la perfection, d'où les nombreuses règles qui codifient la littérature comme la règle des trois unités par exemple. Les écrivains classiques aiment le travail bien fait, et le génie n'empêche pas

SUR LE MONDE ? Le monde Grec connait deux formes théâtrales : la comédie et la tragédie. V. Hugo conteste le monde théâtral en 2 genres. Aristote compare la narration écrite et le théâtre. 1) Définition générale Il commence par définir l’art littéraire comme mimesis (imitation, représentation). Il est disciple de Platon qui définit l’imitation différentielle. Aristote pense l’imitation par la différence car ressemblance non le réel. La ressemblance pose la distance avec le réel, le vrai

de Pascal ou l'œuvre de Bossuet relèvent même entièrement de la religion. Beaucoup seront influencés par le jansénisme. Ce sont les œuvres des doctes qui définissent les théories du goût classique, à travers des lettres, des traités, des arts poétiques. Vaugelas, Guez de Balzac ou Dominique Bouhours légifèrent ainsi sur la bonne utilisation de la langue. Jean Chapelain et l'abbé d'Aubignac définissent les règles du théâtre classique. Ils diffusent ce goût auprès du public mondain des salons qu'ils

enfin la figure de l’artiste qui se contente d’imiter la création de l’artisan, ignorant tout de ses causes. Aristote a la même conception de l’activité artistique : elle est « imitation de la nature ». L’exemple qu’il prend dans son œuvre, « La Poétique », la tragédie, qui, par sa composition, reflète « l’ordre » et « la vraisemblance » préexistante dans la nature (en tant que principes). Tout cela permet de constater que non seulement, l’artiste ne crée pas, mais se cantonne stricto sensu, à l’imitation