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ouvert à tous, il est réservé au clergé. Quand les gens prient, ils le font chez eux et c’est plus pour demander des faveurs que pour montrer leur croyance Art : Les égyptiens sont très connus pour leurs hiéroglyphes. C’est d’ailleurs la première société à utiliser une forme quelconque d’écriture. À leur époque, écrire était sans doute un art puisque seule-ment les scribes pouvait le faire et ça leur demandait quand même beaucoup de pratique Rites : résidants de l’Égypte ne sont pas obligés

princes, ses banquiers et ses commerçants se firent les protecteurs des écrivains et des arts. On se mit à rechercher les manuscrits anciens, on retrouva un grand nombre d´œuvres Latin et surtout Grecque tombées dans l´oubli. On imita les monuments de l´art antique. 2-) L´AVENEMENT DE LA RENAISSANCE Plusieurs événements ont prépare la renaissance : l`invention de l´imprimerie en 1448 par Gutenberg a permis la multiplication des livres et la rapidité de leurs diffusions. A cela s´ajoute la chute de Constantinople

littérature. Je ne partage pas ton point de vue. Si les autres arts, tel que la musique, le cinéma, la peinture, la danse ou encore l’opéra, ont pour but de distraire et d’émouvoir leur spectateurs pour toi , je pense toutefois que la littérature est un art majeur qui transmet des idées au lecteur et lui apporte une plus juste du monde. Je n’attends pas de toi un changement d’opinion, mais peut être une poursuite dans ta réflexion sur ce sujet-là. Imagine-toi en train d’écouter avec attention une

s’interroger sur la nature de cette éducation, est-elle une formation ou une « dé-formation », une réforme du regard ? Est-elle une acquisition positive de nouvelles données perceptives qui viennent s’ajouter et constituer une nouvelle connaissance ou art (savoir-faire) ou  à une catharsis du regard qui consisterait à se défaire d’une perception donnée ? Enfin, on peut s’interroger sur les limites de cette éducation de la perception par l’art ? Les œuvres d’art ont-elles vraiment cette vertu pédagogique 

ici un jeu ancré dans l'esthétique baroque, on ne sait plus où se trouve la réalité. b) Le retour au réel Le but est de mettre fin à l'illusion, de lever le voile. Mais ce retour au réel est faux, puisque l'on reste dans le théâtre. Le père apprend que son fils qu'il croyait mort est comédien, il jouait en fait une tragédie. Ce retour au réel est marqué par plusieurs procédés: - La didascalie, qui montre que l'on est au théâtre. Mais il y a quelque chose d'étrange: on relève les rideaux. Ce

du sien. Elle ne possède qu’une médaille qu’elle porte au cou. Guillaume part chez les Jésuites pour quatre années d’internat avec Thomas, son cousin. Suivant avec Pauline les leçons de l’abbé Godart, Cécile qui semble venir d’une famille noble, apprend très vite. Les deux fillettes sont inséparables. Catherine considère Cécile comme sa fille. 1679 Ayant appris, durant trois ans, les vertus des plantes, Cécile devient très habile à prodiguer des soins. Guillaume, qui a trouvé un emploi de notaire

en Allemagne sa famille émigre aux États-Unis pour s'installer en Californie à Pasadena. Il travaillera brièvement comme dessinateur technique pour la Douglas Aircraft Company avant de se relancer dans des études de dessins artistiques au Chouinard Art Institute. En 1933, il intègre les studios Disney et en 1970 il sera la producteur des Aristochats. Choix : J’ai choisis de faire mon analyse dur les Aristochats car j’ai toujours été une grande fan des dessins animés de Walt Disney . De plus je

les prophètes n'avaient deviné l'existence de l'Amérique. Il a compris que les connaissances sont relatives. A) Un monde « enfant » « Notre monde vient d'en trouver un autre […], toutefois si nouveau et si enfant qu'on lui apprend encore son a, b, c : il n'y a pas 50 ans il ne savait ni lettres, ni poids, ni mesure, ni vêtements, ni céréales, ne vignes. » l.1-6 Métaphore humaine : personnification. Monde nouveau → jeunesse → inexpérience → fragilité → ENFANT. Énumération

l’œuvre Un pan ( 5 fois 11 mètres ) . 5 Où est-elle exposée ? A Berlin sur la portion du mur qui est conservée sur la MühlenstrBe ( East Side Gallery ) . 6 Courant artistique auquel elle appartient Cette œuvre appartient de la BD , du Street Art , du Pop Art . II . Description de l’œuvre 1 Couleurs dominantes C'est une œuvre très colorée : - Le rouge est le symbole des victimes du mur , le symbole de la révolution et le symbole de la vie . - Le noir est le symbole du mur . - Le bleu est

ce dernier, Matisse a constitué une œuvre qui n'obéit qu'à une seule idée, la recherche d'un équilibre des couleurs et des formes, qu'il parvient à la fin de sa vie à imprimer à la matière, mais comme il y insiste lui-même, non sans effort. On apprend en effet de Matisse que, du premier tableau qui le fait remarquer en 1904, Luxe, calme et volupté, à la chapelle de Vence, la simplicité, la fraîcheur, l'éclat évident et immédiatement perceptible qui caractérisent son œuvre n'ont pas vu le jour sans