L Art S Apprend Il

d'Otto Muller: Otto Mueller, fils d'un lieutenant qui deviendra conseiller aux impôts, est né en 1874 à Liebau, Silésie. Il passe sa jeunesse à Görlitz et doit quitter le lycée avant d'avoir pu passer son baccalauréat. Suivant le vœu de son père, il apprend la lithographie de 1890 à 1894. À partir de 1896, il étudie à l'académie des Beaux-arts de Dresde, études auxquelles il prend particulièrement plaisir malgré ses différends avec son professeur Georg Hermann Freye, dont il ne supporte pas les corrections

situations. Mais toutefois, celui-ci reflète bien la réalité de la vie quotidienne. Peut-on penser que le théâtre est un art vraisemblable ? Pour répondre à cette question, nous verrons dans un premier temps que le théâtre peut-être un art réaliste, mais aussi un art irréaliste. Bilan : Ainsi nous avons pu constater tout au long de ce devoir, que le théâtre est majoritairement un art réaliste, mais aussi irréaliste. Par exemple, dans le dénouement de Dom Juan de Molière, Nous avons l’apparition d’un

Land Art Aujourd'hui j'ai décidé de parler du Land Art. Tout d'abord, qu'est-ce que le Land Art ? Il est une tendance de l'art contemporain. Il utilise les matériaux trouvés dans la nature, comme par exemple le bois, les cailloux, les rochers, l'herbe, le sable etc. Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur, surtout celles qui utilisent des matériaux naturels, comme ceux cités précédemment. Les œuvres sont soumises au temps vu qu'elles sont dehors, aux conditions météorologiques, à l'érosion

lourde tache de défendre mon gout pour la lecture. Lourde tache en effet, car je dois en ce jour vous expliquer pourquoi je défends cette cause. C’est pourquoi, je vous demanderai indulgence et attention car, se faire le défenseur et l’avocat de cet art, est une responsabilité particulièrement lourde, bien à vous. Il est important aujourd’hui de sensibiliser les jeunes sur ce sujet, car de moins en moins de jeunes aiment lire, ne serais que sous forme de poèmes, de livres, ils n’aiment que les magazines

trottoirs dans l’East Village (elles sont toujours visibles). Un photographe, Tseng Kwong Chi, le photographie en permanence, même quand la police l’arrête. Il exécute ainsi plusieurs milliers de dessins, aux lignes énergiques et rythmées. UN ART ? Ses peintures font partie du mouvement général de l’art contemporain, et pas seulement de la stricte figuration libre. La « griffe Haring », c’est la répétition infinie de formes synthétiques soulignées de noir avec des couleurs vives, éclairantes

Histoire Des Arts N°3 2014_2015 Sommaire 1) Le contexte 2) La pièce et son analyse 3) Le prolongement 4) La conclusion Source : Titre : Roméo + Juliet Compositeur : William Shakespeare Pays : Etats-Unis Date : 1597 Domaine artistique : Art du visuel Genre : Tragédie Introduction : Nous sommes en 1595 et William Shakespeare écrit la pièce de théâtre Roméo et Juliette qui paraitra au grand jour en 1597. Elle sera par la suite réadapter au cinéma, en opéra, en musique, en comédie

http://users.skynet.be/lotus/art/khnopff0-fr.htm : Le mythe d'Oedipe Laïos et Jocaste, Roi et Reine de Thèbes, veulent désespérément un enfant et vont consulter l'oracle de Delphes. Ce dernier leur prédit la naissance d'un fils qui tuera son père et épousera sa mère. Conformément à la prédiction un fils est né. Oedipe est livré à un serviteur chargé de le faire disparaître. Suspendu à un arbre par un talon, il est offert en pâture aux bêtes sauvages. Sauvé par des bergers de passage, il est confié

mais il s'en affranchit en introduisant davantage de réalisme et d'émotion dans l'expression de ses personnages, véritables êtres de chair et de sang. Il a été fortement influencé par son confrère plus âgé que lui, Jan van Eyck, grâce auquel il apprend à exploiter les ressources d'un nouveau médium: la peinture à l'huile. Il devient bientôt le peintre flamand le plus recherché de son époque, après van Eyck. Son succès s'explique par le fait que, tout en adoptant de nouvelles techniques, il conserve

le 22 juillet 1882 dans une famille de commerçants prospères. Attiré très tôt par le dessin il suit des études à la New York School of Art. un de ses professeurs Robert Henri a une grande influence sur Hopper, il lui apprend à représenter des scènes réalistes de la vie urbaine. Hopper est un peintre réaliste et graveur américain, qui exerce essentiellement son art à New York, où il a son atelier. Il meurt le 15 juin 1967. C’est une peinture de Hopper en 1938 intitulé > . C’est une peinture fait

définitions des deux mots clés de la questions , qui sont “poésie” et “esthétique”. Poésie : Art de combiner les sonorités,les rythmes, les mots d’une langue pour évoquer des images, suggérer des sensations, des émotions. Esthétique : Qui a un rapport au sens du beau, à la perception du beau.  Donc, dans la définition première de la poésie, l’esthétique et la beauté ne sont pas cités, mais l’on apprend dans la définition de l’esthétique, l’importance de la notion du beau. L’esthétique est la perception