L Artiste Doit Il S Engager

Pourquoi des artistes ? Ce corrigé de philosophie étudie la problématique suivante : « Pourquoi des artistes ? ». Ce corrigé est complet et a été rédigé par un élève. Ecole des Beaux-arts, conservatoires, académies, musées, expositions, autant d’institutions qui témoignent d’une reconnaissance sociale de l’artiste. Or, peu s’en faut que ce culte soit universellement rendu aux artistes. Ils se voient tout aussi bien incompris, méconnus, pire encore, condamnés comme esprits nuisibles. Qui sont

brouillard I. Présentation J’ai choisi de présenter la chanson de Jean Ferrat : Nuit et brouillard, créée en 1963. Jean Ferrat est né en 1930 et est mort en 2010. Il écrit ses chansons seul et met aussi des poèmes d’Aragon en musique (poète engagé). C’est un artiste très engagé. Cette chanson rend hommage à toutes les personnes déportées vers les camps de concentration pendant la seconde guerre mondiale. (39-45) Le père de Jean Ferrat était juif d’origine russe fut déporté puis tué à Auschwitz. Cette chanson

groupe plus confidentiel et engagé, mais difficile dans sa compréhension. Il y a une quarantaine d’années d’occultation et donc son influence dans l’histoire de l’art moderne a été coupée. 1ère GM : le Dada commence à Zurich dans le cabaret Walter. La suisse est un pays neutre et donc beaucoup d’artiste s’y refugient dans un effort pacifiste de désertassions. Ce sont des déserteurs qui se retrouvent entre eux. Leur pacifisme était assez engagé dans la mesure où les artistes dada ne fuient pas la violence

Sujet : ‘les écrivains et les artistes doivent-ils s’engager dans leur époque ?’ I. L’artiste a une voix particulière dans le monde 1) il est celui qui communique par des moyens différents des autres hommes. * l’expression artistique met en œuvre des moyens qui sont particuliers et peu accessibles aux autres. Sa parole se transmet par des langages divers : sculpture, peinture, écriture, musique… ainsi si l’on se réfère aux temps les plus anciens, les muses inspirent l’artiste

question que l’écrivain, « compagnon  de route», prenne position, choisisse son camp sur ou dans les débats littéraire, politique, idéologique, en assumant le ou les risques du choix effectué. Autrement dit, c’est le fait, pour un écrivain ou un artiste, de ne pas considérer l’art comme un jeu gratuit, ayant pour seul but la beauté, mais comme un moyen de servir un idéal humain. Comment le concept de l’ « engagement » a évolué en littérature ? Quels sont ses aspects ? Quelles peuvent être ses limites 

FUTURISME C’est à Marinetti, écrivain Italien, que l’on doit le manifeste du futurisme publié à la une du Figaro le 20 Janvier 1909. Le ton du manifeste est volontairement provocateur. « Et boutez donc le feu aux rayons des bibliothèques ! Détournez les cours des canaux pour inonder les caveaux des musées ! » Il appelle à la révolte, condamne la culture figée des musées, des chefs- d’œuvres, des bibliothèques. Selon lui, l’Art doit s’adapter au progrès, aux nouvelles technologies. Il fait

l’exposition Earth Works en octobre 1968 a New York, par Robert Smithson, un des premiers fondateurs du land art. Ensuite, une nouvelle exposition Earth Art a eu lieu en février 1969. Organisé par Christo et Jeanne-Claude et Michael Heizer Plus les artistes s’y intéressent, plus la tendance prend le pas sur les autres courants artistiques. Les œuvres issu du land art sont in situ car, sans aucun doute, elles se situent dans un lieu précis, mais la spécificité des lieux, mis à part l’aspect générique

les dires d'André Gide. En effet, beaucoup d’œuvres d'art sont nées de contraintes. Prenons pour exemple l'art engagé, durant des périodes d'oppression comme lors d'une guerre ou sous une dictature, les dirigeants des pays vont contraindre des artistes à créer en leur faveur, sous toutes les formes d'arts, ce sont donc des œuvres de propagande. Parfois, dans cette même période, des artistes vont créer pour défendre leurs idées et pour faire passer un message de résistance ou de paix, ce fut le cas

Premier code de déontologie : Le code déontologique de l'Union des artistes Question 1: L'Union des artistes se présente comme un syndicat professionnel visant à représenter les artistes qui travaillent en français ou dans une autre langue tant que ce n'est pas l'anglais. Par contre, nul point du code ne mentionne cette distinction particulière qui, pourtant, pourrait être source de plusieurs malentendus. Autrement dit, s'il doit avoir gestion d'un cas spécial par rapport à la langue, aucun point

cette simple assertion, fait appel tout à la fois à la philosophie de l’esthétique, à l’histoire de l’art bien sûr, à l’Histoire avec un grand H mais aussi à la sociologie. Au cours de cette dissertation, nous tenterons de montrer si l’art se doit d’être beau, engagé et porteur de message. Le peintre reste à première vue évasif sur le type d’art dont il est question, et si celui-ci n’est une arme que dans un contexte précis ou si toute forme d’art quel que soit sa technique ou son époque peut être une