L Artiste Doit Il être Engagé

d'un Événement : a)Démarches juridiques et sociales : Tout particulier ou association peut être amené à organiser de manière occasionnelle un concert. Les organisateurs occasionnels sont reconnus comme tels lorsqu’ils n’ont pas pour activité principale ou pour objet l’exploitation de lieux de spectacles, la production ou la diffusion de spectacles et emploient sous contrat à durée déterminée des artistes du spectacle ou des techniciens qui concourent au spectacle vivant.Les organisateurs occasionnels

œuvres destinées a plaire, c a d a susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. Problématique Ainsi sommes nous amenés a distinguer deux types d activité humaine, d un coté les artisans de l autre les artistes. Il faut d ailleur rappele qu au départ les artiste essaiment plut des artisans et qu il ya bien de la faire le but n est pas le même il y a dans l activite artistique autre chose qui est en jeu et qu il faut parvenir a cerner pour mesurer le dieux de l art; La vision purement

littérature française. INTRO : Voltaire nous livre ici un conte philosophique tel Candide ou Zadig … L'histoire se passe, comme le veut la tendance de l'époque, en orient. Ce récit est un apologue dont le thème et le bonheur et comment celui ci doit être appréhender par l'humanité. Un apologue est un récit argumentatif ou se confrontent plusieurs personnages dans un débat. A la fin du récit, c'est l'auteur qui va prendre la parole afin de conclure l'argumentation. Problématique : COMMENT UN RECIT

si le divertissement est un besoin. L’art peut également être un moyen de communication. Nous tenterons de répondre à la question en exposant deux des domaines de compétence de l’art, d’une part sa façon et ses moyens de divertir un individu, et dans quel but ? Puis, d’autre part en expliquant comment l’art peut servir à communiquer. L’art pour un individu peut servir de divertissement, en effet on peut prétendre qu’un être humain doit dans sa vie de tous les jours faire des actes nécessaires

aupremier abord, l'art a pour but la vérité. En effet, dès des débuts, son but était de représenter la réalité le plus fidèlement possible. Boileau n'a-t-il d'ailleurs pas dit " Rien n'est beau que le vrai " ?. Ainsi, les artistes les plus reconnus ont pendant longtemps été ceux possédant la meilleure aptitude à rendre le réel. Cependant, la représentation du réel signifie-t-elle pour autant l'accès à la réalité, la vérité ? Comment penser le rapport art / vérité sachant que le concept de vérité

BIOGRAPHIE Martha Rosler est une artiste Américaine née en 1943 à New-York et y réside encore aujourd’hui. Elle étudie la peinture au Brooklyn Museum Art School et a suivie des cours avec Jimmy Ernst et Ad Reinhardt au Brooklyn College. Elle participe aussi à des cercles littéraires. En 1968, elle s’installe en Californie où elle réside durant les années soixante-dix, et obtient le Master of Finest Art en 1974. Elle mène en plus de sa pratique artistique une activité de critique d’art et enseigne

pendant la 1er guerre mondiale ? Il s’est engagé dans l’armée et a combattu (pour l’Allemagne) en France et en Russie. - Où est Otto dix en 1920 ? A cette date, le peintre se trouve à Dresde, une ville qu’il retrouve après y avoir fait l’Ecole des Arts décoratifs de 1909 jusqu’à la veille de la guerre, en 1914. - Qu’arrive t-il à Otto Dix dans l’Allemagne Nazie ? Professeur à l'Académie des Beaux-arts de Dresde à partir de 1927, Otto Dix doit quitter son poste après l'arrivée au pouvoir

l’humanisme va se tourner vers l’écriture Gréco romaine (Platon). Ils savaient faire du trompe l’œil. On va avoir des traités de peinture, de sculpture qui définiront les règles de l’art. Tout ce qu’on va mettre en place à la renaissance italienne va être codifié. Ce mode de représentation part de ce que l’homme voit. Cela correspond à la photographie (on va trouver une moyen de capturer la lumière). On va se demander comment et qu’est-ce qu’on voit. On va au fur et à mesure améliorer la picturalité

régimes et gouvernements qui se sont succédés. Depuis André Malraux, la légitimité de l’intervention publique dans le soutien à la création artistique ne se pose plus, en raison des enjeux liés au prestige national, les discussions sur ce que doit être aujourd’hui le rôle de l’Etat dans ce domaine sont nombreuses. Le statut de l’intermittence, crée pour soutenir économiquement les acteurs du monde du spectacle (théâtre, musique, cinéma, …) et ainsi promouvoir la création artistique et la diversité

tryptique (en trois parties) avec prédelle. Les deux panneaux latéraux mesurent 204 x 102 cm chacun et le panneau central mesure 204 x 204 cm. Le prédelle mesure 60 x 204 cm. Ce tableau est conservé à la Galerie Neue Meister à Dresde. La Guerre peut être rattachée au courant artistique de la nouvelle objectivité. II. Description : Panneau central : Au premier plan nous pouvons voir la tranchée dans toute son horreur: des cadavres déchiquetés et un squelette embroché sur un résidu d'architecture