L Artiste Doit Il être Engagé

est un artiste, un homme du peuple alors que Lorenzo appartient à l’aristocratie dirigeante, ce qui lui confère une certaine autorité et supériorité: il tutoie Tebaldeo, qui lui, le vouvoie et l'appelle «monseigneur». C'est d'ailleurs Lorenzo qui conduit le dialogue, puisque 8 de ses 11 répliques se terminent par des questions. Tebaldeo est au service de la classe dirigeante, de par sa classe sociale et répond aux questions de Lorenzo de façon soumise. Il est au service des Médicis et doit par conséquent

vulgaires humains, il aime vivre dans la violence et passer des nuits avec ses amis à boire dans des tavernes … En 1593 il est engagé par un artiste maniériste à la mode, Giuseppe Cesari, dit « le Cavalier d'Arpin ». Cependant il va rapidement s'ennuyer car il ne peint que des sujets à tendance « florale » avec beaucoup d'ornements .. Pourtant ses premières œuvres vont être imprégnées de cette spécialité , notamment dans le Bacchus : on note la corbeille de fruit, la transparence de la carafe et

La guerre marque les artistes d’une manière singulière. En effet, elle demeure un moment de crise qui révèle les caractères les plus instinctifs de l’Homme, ainsi, la dimension particulièrement inhumaine de la 2nde guerre mondiale se dévoile à l’opinion publique à travers la représentation notamment artistique des camps d’extermination situés à l’Est de l’Europe. Longtemps inconnus des populations non visées par les génocides nazis, la plupart de ces transcriptions représentent une réalité morbide

canons et conçus pour représenter l'idéal du beau. Ici on peut dire qu’elles renvoient aux idées, mais ces sculpture prétendent de capté cet idée et la présenter parfaitement au publique. Pour les Grecs de la période classique « (…)la statuaire ne doit pas être une copie plus ou moins fidèle du réel mais une expression idéale de la nature »2. Son but est là dans l'œuvre. Deuxième type de l'image c'est avec les mot de J. L. Nancy la « présentation d’une absence ouverte ». C'est le concept qui surgir

Chaque domaine a sa spécificité, il suppose une formation différente et ne vise pas les mêmes objectifs. Un artiste dévoile la beauté ou la laideur du réel, un savant cherche à l'expliquer sans prendre en compte des critères esthétiques. La comparaison s'établit donc en fonction d'un troisième domaine. Faut-il faire intervenir des valeurs socio-économiques comme l'utilité, la rentabilité ? Doit-on penser aux applications pratiques des sciences, à leur lien avec l'industrie ? Si cela est plausible, il

durera 20 ans, de 1940 à 1960. On peut diviser l’expressionisme abstrait en deux : l’action painting et la colorfield painting. C’est à partir de ce moment là que l’art américain supplante le reste de la création européenne. Mais il reste de grands artistes similaires en Europe, notamment en France, une scène qui se développe mais qui n’est plus aussi forte qu’avant. À partir d’années 30, il y a déjà une communauté artistique cohérente à New York. Donc pas seulement du à l’arrivée des immigrés Européen

maisons de disque (ou label). Il existe plusieurs professions dans ce domaine, telles que : l’édition, la production, le recording (ou enregistrement), le management, la réalisation artistique, la distribution, le pressage, la phonographie et les artistes sont les principaux acteurs qui font tourner cette industrie. Lors de la progression de la synthèse, nous allons suivre l’évolution d’un groupe, Eskemo, qui prochainement, va signer des contrats avec une maison de disque afin de pouvoir éditer

conventionnées, centres de musicologie, opéras, orchestres nationaux et scènes de musiques actuelles (SMAC). Ces établissements ont à leur tête un directeur, mais celui-ci ne dirige pas seul. Il est entouré d’une équipe permanente plus ou moins nombreuse et doit également composer avec les autorités impliquées dans la gestion des établissements culturels. La nomination du directeur est d’ailleurs faite par des élus locaux, voir du ministère car il s’agit d’un poste de la fonction publique. On trouve trois

1 Tu m’As Donné De La Boue Et j’En Ai Fait De l’Or les avis des poètes divergent sur le rapport entre la beauté et la poésie. Par exemple Théophile Gautier pensait que l’objet poétique devrait être laid, il exposa ainsi son point de vue dans la Préface de Mademoiselle de Maupin : « Tout ce qui est utile est laid. ». Lamartine pour sa part avait un avis bien différent : « La poésie est l'émotion par le beau. ». Et Ponge conciliant les deux dit : « N'importe quel objet du monde est apte à constituer

présentation «  frisés....avec un gros bouquet » se faisaient rire au nez par les prostituées amusées de leur embarras.Cet échec cuisant est évoqué avec nostalgie et complaisance ; mais la remarque de fin « c'est là ce que nous avons eu de meilleur...peut-être » en dit long sur les désillusions qu'ils ont dû affronter dans leur vie ! En effet , ce souvenir piteux et ridicule même , s'il s'agit du meilleur d'une vie , laisse à penser à la platitude des autres chapitres de leur existence...on entend presque