L Artiste Sait Il Ce Qu Il Fait

« Mettez cette tête sur un corps fluet et débile... »). Dans cette situation narrative, le narrateur en sait bien davantage que les personnages qu'il a créés : le récit est qualifié comme non-focalisé ou en focalisation zéro. Certes, d'entrée de jeu, l'auteur ne nous dit pas tout ce qu'il sait, pour mieux ménager le suspens dans son roman d'intrigue. L'intérêt littéraire naît précisément du fait de cette part de mystère présente dans les premières lignes de ce récit (type d'introït énigmatique, avec

Bertrand LAVIER Bertrand LAVIER est un artiste plasticien contemporain français du XXème siècle né à Châtillon-sur-Seine (Côte-d’Or) le 14 juin 1949. Il vit et travaille à Paris et à Aignay-le-Duc (Côte-d’Or). De 1968 à 1971, Bertrand LAVIER fait ses études à l'Ecole nationale d'Horticulture de Versailles et commence parallèlement sa pratique artistique par des travaux proches du Land Art, comme Bottes de paille accolées 2 à 2 en arc de cercle (1969). Artiste autodidacte, c'est en passant chaque jour

Bergson va donc émettre une hypothèse dès la première ligne, que si nous étions tous artiste, l’Art en elle-même n’existerait pas, car nous saurons tous percevoir le sens réel de l’art quelle qu’il soit. Il dit que dans ce cas là « l’art serait inutile » alors que sa première fonctions est de justement révéler ce que nous ne savons pas voir. (l.3) « …Que nous serions tous artiste» C’est-à-dire que, comme les artistes, nous aurions alors l’intuition de ce qu’il y a d’absolument original a l’extérieur

les domaines de l’instruction et de la sagesse. Cette idée est illustrée par le rapprochement présenté sous une forme rhétorique entre des artistes de l’Antiquité et des artistes très célèbres de la Renaissance (lignes 8 et 9). 2) Des découvertes scientifiques importantes : Stefan Zweig fait référence aux « lois nouvelles » (l.10) grâce auxquelles on sait que la terre n’est pas le centre de l’univers mais qu’elle tourne autour du soleil. Ces découvertes sont révolutionnaires car elles modifient

I.Introduction, quelques mots sur l’artiste.. Bansky, de son vrai nom Robert Baks.. ou Robin Cunningham, est l’un des artistes urbains anglais parmi les plus secrets. Il serait né en 1974 dans les environs de Bristol au Royaume-Uni. Il fit partit du groupe de graffeurs Bristol’s DryBreadZ Crew (DBZ) en 2010. En 2010, il sort un film Faîtes le mur ! Bansky est un artiste à la fois engagé et drôle. Très tôt, il combine la technique du pochoir et du Writing. L’artiste utilise son art,avec humour

Aujourd’hui, l’avatar fait référence à la personne virtuelle que nous incarnons, notament sur le web. Au XVIIème siècle, il est utilisé pour désigner le résultat de la métamorphose d’un objet ou d’une personne, ou encore pour désigner une mésaventure ( en référence aux réincarnations loupées). Mais à l’origine Avatar est un mot sanskrit ( de la religion hindouiste ) qui qualifie les réincarnations du dieu Vishnu. Un mot qui a su évoluer, mais qui aujourd’hui prend une ampleur toute autre. En effet

introduction, un développement en 3 parties, une conclusion. II) Méthode de travail (étapes) : A - Lire le texte (le crayon à la main), repérer les articulations, les mots-clés, et essayer de préciser le thème général. Le portrait d'un vieil artiste forain délaissé, exclus de la fête et de la société. Ce texte peut se subdiviser en 4 parties : - la description de la fête - le portrait du vieux saltimbanque et de son environnement - la confrontation des 2 univers

identiques dans leur présentation, par exemple sur la boite "Cheddar cheese", on peut voir un bandeau jaune avec une inscription dessus (dernière rangée, 5ème boite en partant de la gauche). L'installation de ces trente-deux toiles alignées sur un mur fait penser à la manière dont on range les boîtes de conserves sur une étagère. Les boîtes de soupes sont rangées dans leurs ordres chronologiques d'introduction sur le marché. Ce tableau intervient dans un contexte social favorable, en effet les années

Michel Duchamp : « On vit par son goût. On choisit son chapeau, on choisit son tableau. Le mot art d'ailleurs étymologiquement veut dire faire, simplement faire. Faire avec si vous voulez. Et presque faire avec les mains. Donc art, c'est tout ce qui est fait avec la main et généralement par un individu. Ce qui donc rend la chose bien différente de ce qu'on appelle le goût et l'acquiescement de toute une époque envers certains tableaux, certaines choses, n'est-ce pas. Et ça gêne énormément parce que le

cohérent, de plus fécond que la conjonction Saturne-Uranus? Mais n'anticipons pas. Je ne souhaiterais pas abuser ici de la science astrologique. L'on sait qu'en 1666, date qui nous est chère - non pas à cause de la Révolte des Cosaques, ni parce que c'est l'année du Misanthrope - mais parce que c'est la date de la fondation de l'Académie de Rome, l'on sait, dis-je, qu'en 1666, Colbert lance le plus grand discrédit de l'Histoire sur l'Astrologie, en défendant expressément aux astronomes de s'y intéresser