L Artiste Sait Il Ce Qu Il Fait

de race ; commence à s’en prendre au peuple (=déshumanisation) * Nouvelles armes * Circulat° des infos s’accélère : NOUVEAU. Notamment grâce au cinéma et à la photo : permettent de voir les dégâts. → Guerre marque les esprits → Les artistes/intellectuels vont réfléchir sur la guerre Début du surréalisme Dada - 1919 en Suisse : suivre l’état mène à la catastrophe (cfr 14-18) → Dadaïsme : absence de règle (en culture) MAIS cette règle constitue une règle DONC contradict° - 1921 :

(1839-1906) Le contexte À la fin du XIXe siècle, la technique de la photographie fait apparaître les notions de cadrage et de fragment de temps. La perception a changé. L’artiste sait que la fixité n’existe pas. L’espace est soumis aux aléas de la lumière, qui se modifie en fonction de l’heure, de la journée, de la saison. Ainsi, l’impressionnisme fait appel à la perception et au sensible, et l’on sait par expérience que les perceptions sont soumises aux émotions. Il existe donc dans l’impressionnisme

de sens ? La réflexion sur la signification de l'art a pris un nouveau départ avec la naissance du surréalisme et de l'art abstrait. Autrefois, avant l'apparition de la photographie et du cinéma, l'art se voulait prioritairement figuratif. Les artistes représentaient la nature, l'être humain de la façon la plus réaliste possible. Les œuvres avaient comme signification le sujet qu'elles représentaient. En plus du réalisme, les œuvres étaient également symboliques : par exemple les scènes religieuses

Dossier d'art appliquées : L'allumette I) Évolution : 1) Les origines: Il a été retrouvé, à Saintes, des "allumettes" datées du IIe siècle. Ce sont de petits bâtonnets de bois carbonisés à une extrémité. On ne sait pas si ces "allumettes" servaient simplement à transporter une flamme, à éclairer, ou participaient à la production du feu. On a connaissance, dès le VIe siècle, en Chine, de bâtonnets de pin imprégnés de soufre, qui auraient eu le même usage. Contrairement

société ? Introduction générale Une œuvre n’est jamais en soi scandaleuse. C’est la rencontre entre l’œuvre et un contexte qui crée le scandale. Le scandale ne qualifie pas une œuvre, il en est au mieux une caractéristique temporelle, un fait à durée limitée, voire un événement. Qu’il soit formel ou sociétal, le scandale suscité par une œuvre se dilue en effet avec le temps, et ne demeure définitivement dans l’histoire que lorsque ce qui a provoqué, suscité les pires et les plus injustes

climat de fébrilité créative incessante, d’avoir eu, elles aussi, des prétentions intellectuelles. Mais ce début de siècle, qui vit encore en effet sous la complaisante égide du XIXe, n’est guère favorable à ce type d’« insurrection » : « les femmes artistes étaient déjà plus ou moins conditionnées pour accepter la justesse des vues surréalistes » (p.236), souligne Chadwick, insistant sur l’impossibilité des femmes à disposer d’un enseignement secondaire et encore moins artistique. L’homme hérite ainsi

BANKSY Artiste anglais et probablement né en 1974 à Bristol en Angleterre, banksy est ce que l’on appel un « street-artiste ». On sait de lui que très peu de chose puisque sa véritable identité n’a jamais été révélé. Les rares portraits de lui ont été pris par des caméras de surveillances, souvent masqué lors de ces apparitions comme dans son film « Exit from the gift shop » ( traduisez « sortir de la boutique à cadeau » mais renommé en France « faîtes le mur ») , un véritable mystère flotte autour

monde, en se demandant pourquoi le monde est-il fait comme ça. Elle n’avance jamais rien qui ne puisse être prouvé, elle applique la rigueur du calcul mathématique. Or, l’homme ne peut pas exclusivement compter sur la science pour obtenir des connaissances vraies. Par contre l’art semble avoir d’autres buts que la science, l’art sert à toucher les émotions des gens, l’art permet aux gens de s’évader. Beaucoup d’artistes pensent que leurs œuvres sont faites pour troubler. Mais de nos jours la science

nous ne proposerions pas une véritable "définition" de l'art -nous évoquerions tout au plus certaines orientations prises par certainsartistes au cours de certaines périodes de l'histoire de l'art. C'est tout autre chose...  Un texte contemporain fait état des difficultés: "Tentons une "définition":  Les oeuvres d'art sont des artefacts dont le fonctionnement symbolique, lié aux intentions constitutives des créateurs et de leur public, constitue la nature spécifique. Cette définition est circulaire

photographique, puis nous nous demanderons si la photographie reflète vraiment la réalité, et enfin nous verrons les artistes qui jouent avec la ressemblance. Le portrait photographique est une révolution dans l’art du portrait puisqu’il permet la reproduction trait pour trait du sujet, sans la possibilité de ne pas parvenir à rendre avec réalisme le modèle comme pour le portrait peint. Les artistes en usent dès l’invention de la photographie en 1939, comme Nadar, le pionner du portrait photographique. A