L Artiste Sait Il Ce Qu Il Fait

oeuvres d'art _ les objets techniques ( qui nous sont utiles ) Ceux qui produisent des objets techniques sont des "artisans" , des ouvriers; alors que ceux qui produisent des oeuvres d'art sont des "artistes". On distingue l'artiste et l'artisan sur plusieurs choses : Quand on parle d'un artiste , on pense à l'unicité , l'originalité et l'invention; alors qu'un artisan, lui , produit des objets en grande quantité. On pourrait parler d'un copiste car il n'invente pas. L'habileté technique ne

des légendes alsaciennes . Au cours des années trente, il participe au Salon des artistes français à Paris par l’envoi régulier de tableaux. On sait peu de choses du personnage. Une seule certitude, il travaille au service des eaux de la ville de Mulhouse. Un petit fonctionnaire discret, sans histoire. Si ce n'est que depuis le début de la guerre, en peintre amateur, il s'est lancé dans une série de tableaux qui fait frémir de peur madame Steib. Installé dans la cuisine de sa petite maison de Brunstatt

.......................................................................10 a.4. L’accès géographique...................................................................................................................................10 b.1. Devenir artiste .................................................................................................................................................10 b.2. L’outil .....................................................................................

choses. Personnellement après avoir fait ces recherches nous nous sommes tout particulièrement intéressées à l’art traditionnel au niveau de l’esthétisme, mais surtout par ce qu’il représentait d’un point de vue symbolique et comment les artistes créaient cette harmonie avec la nature, avec tout ce qui les entourait. La chose qui nous a particulièrement le plus touché et ce que nous avons le plus ressenti c’est une impression d’observation. La façon dont les artistes chinois (contemporains ou traditionnels)

signifiait en premier lieu « jeu de dés ». Le mot hasard peut donc servir à qualifier ce qui est fortuit, aléatoire. Il existe différentes manières d’appréhender ce phénomène de hasard. Du point de vue de certains scientifiques tels qu’Einstein le fait qu’il existe un hasard créateur s’avère faux. La loi des grands nombres montre que si l’on répète une action, réputée livrée au hasard, un grand nombre de fois, les effets du dit hasard disparaissent. Du point de vue de certains philosophes comme

Watteau, ce carnaval où bien des cœurs illustres, Comme des papillons, errent en flamboyant, Décors frais et légers éclairés par des lustres Qui versent la folie à ce bal tournoyant, Goya, cauchemar plein de choses inconnues, De fœtus qu'on fait cuire au milieu des sabbats, De vieilles au miroir et d'enfants toutes nues Pour tenter les démons ajustant bien leurs bas; Delacroix, lac de sang hanté des mauvais anges, Ombragé par un bois de sapins toujours vert, Où, sous un ciel chagrin

public. Il sera ensuite condamné par le régime nazi. 3) Contexte historique : Ce cri tragique a été poussé dans la société scandinave, conformiste, puritaine et bourgeoise de la fin du XIXème siècle. Dans la dernière partie du 19ème siècle, les artistes scandinaves créent un style spécifiquement nordique, de peintures en plein air où la nature est associée à l’imagination et aux états d’âmes. Edvard Munch a été l’un des précurseurs de l’art du XXème siècle, marqué par une importante révolution dans

philosophe et critique d’art R. Wollheim emploie pour la première fois le terme de « minimal art » dans une revue Arts, pour qualifier le travail de M. Duchamp. Ce terme sera réemployé par la suite pour désigner l’activité dans les années 60 des artistes comme Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol Lewitt, Frank Stella, Robert Morris ou Dan Graham. La même année, F. Stella provoque un scandale à l’exposition du musée d’Art Moderne de New York en exposant ses « Black paintings », une série d’interventions

inspire cette sculpture, Duane Hanson est un artiste qui arrive à soumettre le doute aux spectateurs. Il traite ses « sujets » avec tact, compassion et sympathie en mettant en évidence leur fragilité, leur résignation et, souvent, leur désespoir. Nous pouvons plaindre cette femme et finalement nous plaindre de la société dans laquelle nous vivons. 4) Conclusion – Impact de l’oeuvre Duane Hanson aura un impact sur l’histoire de l’art. Après lui, des artistes du Land Art (1970) comme Christo, Goldworthy

liberté de peindre autour d’Homère des artistes appartenant à des siècles divers : Molière, Boileau, La Fontaine, Poussin, Shakespeare, Dante, Mozart et plein d’autres encore. Cela permet de montrer tous ces artistes comme les héritiers de la tradition homérique. Il y a donc dans ce tableau une diversité des styles alliant le réalisme du classicisme, la pureté linéaire des vases grecs, la symétrie de Raphaël et l’anachronisme qu’il crée en représentant des artistes de différentes époques. Cette contradiction