L Artiste Sait Il Ce Qu Il Fait

Andy Warhol, un artiste américain Andy Warhol de son vrai nom Andrew Warhola, est né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie de parents immigrés aux États-Unis, il a deux frères aînés. Il devient peintre, producteur, réalisateur, acteur et auteur. Dans les années 1950, il fut amoureux de Marilyn Monroe ce qui l'inspira pour ses œuvres futures, mais il est également connu pour ses œuvres sur les célébrités comme Elvis Presley, Liz Taylor, Mao Zedong... dans sa période « sérigraphie » entre 62

Critique de la Faculté de Juger Kant Personne ne sait ce qu’est le beau mais chacun sait ou pressent ce qui est beau, là est le paradoxe, la beauté est universelle mais pas conceptuelle, pas exacte, relève de l’évidence mais pas de la vérité. spleen de paris de Baudelaire l'étranger= poeme sur beauté. Hô qui aime que nuages. Connait que ça, il aime que ça. idée que ce qui est beau plait universellement sans concept.  Kant beauté nat est sup à beauté artistique sinon art est indexé sur autre

Andy Warhol est un artiste américain né en 1928. Il appartient au mouvement artistique POP ART, qui signifie au départ "art populaire". Pourquoi populaire ? Le pop art dénonce la consommation de masse à tout prix et présente l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché... Andy Warhol est certainement le plus célèbre des artistes du pop art américain, et il a tout fait pour le devenir. Il a d'abord été publicitaire, et sait comment vendre un produit, même si c'est de

Otto Dix, Les joueurs de skate 1) On peut identifier 3 personnages. 2) On sait que se sont d’anciens soldats car on peut voir qu’ils sont mutilés et le tableau a été peint en 1920. 3) Ils jouent au skate dans un bar, on le voit grâce aux journaux, aux tables, aux chaises et au porte manteau. 4) On peut voir que le personnage de gauche a une canne à la place de sa jambe gauche. Il se sert de son autre jambe, pour tenir ses cartes. Sa main a était remplacée par une main en

médiatiser en tant que gestionnaire Les métiers en lien direct avec la médiation culturelle sont nombreux, Leur point commun de ces différents métiers est le désir de créer un pont entre artistes et publics pour que la complexité des œuvres soit compréhensible par le plus grand nombre. Il faut bien sur posséder des qualités de relationnel, un goût prononcer pour la culture générale mais aussi des connaissances en gestion et droit. Le gestionnaire est le plus souvent un administrateur. C’est une

le beau c’est ce qui mérite de plaire universellement (en tout lieu et en tout temps) sans concept, c’est à dire sans que l’on puisse le définir. Tandis que la technique est liée au gain, l’art est un concept désintéressé, et le véritable artiste s’exprime à travers ses œuvres, les conçoit sans penser au profit. Ce n’est que lorsque celles-ci sont achevées qu’il pense à les vendre, ou décide de simplement les exposer. L’artisan n’innove pas, il possède un savoir faire qu’il a acquis

I.Introduction Léonard da Vinci est né en 1452 à Vinci ( Italie ) et meurt en 1915 en Amboise ( France ) . Il accumule de nombreux métiers dont artiste, scientifique, ingénieur, inventeur,  anatomiste, peintre,  sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain. Il est néanmoins connu pour être un peintre florentin célèbre et un homme d’esprit universel. Ses œuvres les plus connues sont : La Joconde et la Cène. On le surnomme couramment un génie de la Renaissance

plus célèbres et les plus commentée de Balzac. * Personnages : * Maître Frenhofer : Héros : Riche vieillard qui détient une grande connaissance de l’art, de l’histoire… Elève de Mabuse. (personnage fictif) * Nicolas Poussin : Jeune artiste encore inconnu et désir de s’initier à la peinture chez Porbus. (personnage réel) Pauvre, étant peu sûr de lui, vit dans un appartement minuscule. * Maître Porbus : François Porbus (1570-1622) auteurs du célèbre portrait d’Henri IV. (personnage

l’écrivain pense qu’un artiste peut quand même vivre dans la société en gardant sa propre personnalité. Ainsi, nous allons développer premièrement les deux visions de l’artiste et deuxièmement l’éventuel changement de point de vue de Corneau dans son film. Dans un premier temps, un artiste doit se tenir à l’écart du monde pour pouvoir avoir un bon jugement de sa musique. Sainte Colombe en est l’exemple parfait de par son retrait quasiment totale de la société. De ce fait, Sainte Colombe reste

d'un article d'Etienne Gatti dans le magazine Particules (n°26, octobre-décembre 2009), tous deux consacrés à l'étude d'un fonds de pension pour artistes, l'Artist Pension Trust, j'ai été sollicité régulièrement pour parler de ce modèle financier et de ses implications critiques au regard du monde de l'art actuel. Ces sollicitations ont d'abord été le fait d'artistes, lesquels soit témoignaient de leur stupéfaction face à l'existence de ce dispositif financier qui leur apparaissait un cauchemar,