L Artiste Sait Il Ce Qu Il Fait

Les artistes contre la tour EiffelSous-titresSous-titresAh la Tour Eiffel ! Les Parisiens l’appellent affectueusement la veille dame. Elle a été érigée à l’occasion de l’exposition universelle de 1889. Elle était vouée à être détruite à la fermeture de l’événement, mais elle a été sauvegardée in-extremis pour servir d’antenne à la télégraphie et à la radio naissante. De nos jours, c’est l’un des monuments les plus visités au monde. Elle trône fièrement dans le paysage de Paris. Avec sa forme longiligne

coïncide avec la perception visuelle que l’on peut avoir, compte tenu de leur positions dans l’espace par rapport à l’œil de l’observateur » L’histoire de la perspective  Dans l'Antiquité Égyptienne (4000 à 500 av. J.-C.) les artistes ignoraient la perspective. Les personnages étaient représentés de profil, sans profondeur. Leur taille dans l'image dépendait de l'importance qu'ils avaient (symboliquement et dans ce que raconte l'image) et pas de leur éloignement. C'est

Nouveaux horizons géographiques et culuturels des européens à l'époque moderne A partir du XVème siècle, l'élargissement des horizons géographiques et culturels des Européens établit un nouveau rapport entre l'homme et le monde. Les humanistes, les artistes et les réformateurs religieux de la Renaissance rompent avec la Moyen Age et placent l'homme au centre des débats sur la nature et sur l'esprit, bouleversant les arts, les lettres et les religions. Les hommes de la Renaissance (XVème-XVIème siècle)

cadre imposé aux élèves doit être strict et restreint. C’est à l’intérieur de ce cadre, dans lequel il ne peut pas se perdre, que l’élève jouira d’une véritable liberté. • L’espace de la scène est un lieu particulier. C’est un lieu du regard, on se sait regardé, on se donne à voir. On ne rentre pas dans cet espace de façon anodine, la parole y prend un nouveau sens. C’est un espace citoyen, un lieu de prise de parole, on n’y dit pas n’importe quoi. C’est un espace de don, un lieu d’expression. •

Mondiale, les nazis persécutaient sans cesse les homosexuels, les handicapés et tous ceux qu'ils considéraient comme des "races inférieures" mais plus particuliérement les juifs car Hitler pensait qu'ils étaient la cause de son malheur. Plusieurs artistes ont donc voulu dénoncer cette violence à travers l'art ou la musique. II Point de vue Historique Hitler et ses chefs nazis, comme Himmler (chefs des SS) mirent au point plusieures inventions diaboliques pour suprimer les "races inférieures"

reine dans Blanche-Neige, demande la confirmation à son miroir de ce qu'elle croit être vraie. C'est une façon de se rassuré, demander aux autres s'ils sont d'accord avec nous. C'est aussi le cas pour les artistes, un artiste à besoin que son public lui disent qu'il fait du bon travail même s'il le sait déjà. Cela lui permet de prendre confiance en lui et de continuer. On ne peut être certain de posséder une qualité quelconque qu'à la condition que d'autres la reconnaissent. C'est le regard d'autrui qui

ensuite la seconde catégorie, qui regroupe les choses extérieures au sujet. Nous en arrivons à la connaissance poïétique. (poien signifiant faire, produire). Cette catégorie regroupe ainsi l’art, au sens le plus général, soit provenant de l’homme qui fait, de l’artiste, certes, mais aussi de l’artisan. Voilà pourquoi nous pouvons parler de catégorie des choses extérieures au sujet : car cette activité résultant de la connaissance poïétique mène à la nouvelle existence d’une chose externe. Du latin

si rapides, une vitesse de près de cent mille lieues par seconde. Cette découverte, dont la simple énonciation confond l'imagination la plus audacieuse, n'est point, comme on pourrait le croire, une spéculation de quelque Titan scientifique, mais un fait matériel et avéré, passé à l'état d'application pratique et journalière. Nous voulons parler des télégraphes électriques, établis en Angleterre, en Allemagne, en Italie en Amérique, en Russie, et que la France perfectionne à cette heure sur le chemin

qu'André Breton définit le surréalisme comme un « automatisme psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée », on peut s'interroger sur ce qui fait des Mains Libres un ouvrage surréaliste. Il l'est de par les thèmes qu'il aborde, la femme, la liberté et le rêve, et ce grâce à des procédés artistiques caractéristiques de son mouvement, qui créent un dialogue entre les deux auteurs et poussent enfin

considère comme le Homère de la littérature française (voir Joubert). On entend souvent que La Fontaine était un rêveur et un inconscient, pourtant, sa connaissance des Anciens et tout le travail qu'il a accompli prouve qu'il fut un lettré et qu'il a fait des études poussées. Bien que les fables soient à l'époque très populaires, il s'approprie le genre en faisant de celui-ci une petite comédie. Il enrichit la tradition populaire et littéraire par son talent et sa naïveté. La fable semble le seul genre