L Avare Molière Le Monologue D Harpagon

Le monologue au théâtre Vous devez lire la totalité du dossier (textes et questions) avant de choisir le travail d’écriture. Les questions sont communes à tous les sujets : elles vous permettent d’approfondir la lecture des textes. Documents A – William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601, acte III, scène 1. B – Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668. C – Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930. D – Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F

verbe specto signifie regarder, observer. Par définition, le spectateur est donc avant tout un regard. Son attitude est réceptive comme le demande L'Annoncier au tout début du Soulier de Satin de Claudel : « Écoutez bien, ne toussez pas ». Pourtant, Molière dans La Critique de L'École des femmes met en scène des spectateurs de L'École des femmes, une comédie jouée quelques mois auparavant et objet d'une querelle. D'une façon plus marquée encore, Edmond Rostand, dans l'ouverture de son drame Cyrano de

aspect inquiétant ? La scène extraite de La Leçon comporte un aspect inquiétant de part la folie du professeur. L’extrait débute d’ailleurs par le mot « mort » ce qui exprime déjà une certaine ambiance inquiétante. Le professeur déclame un quasi monologue où l’élève ne sert que de « repoussoir » ou plus exactement de faire-valoir. Il ne fait qu’essayer de mettre en avant sa pseudoscience et ne supporte pas le savoir de son élève. La jeune fille va peu à peu devenir la victime, la proie de ce professeur

classiques et de peaufiner le tableau comparatif. MOLIERE L’Avare Cléante et Elise, les deux enfants de l’avare Harpagon, craignent chacun pour leurs amours respectifs. La ladrerie de leur père fait obstacle à leurs projets de mariage. Pour la fréquenter, Valère, le galant d’Elise, a dû s’engager incognito comme intendant d’Harpagon, et Cléante n’a pas le sou pour tirer de son dénuement la jeune Mariane, qu’il aime. Pis encore : Harpagon a l’intention de marier ses deux enfants à de riches

fin de la pièce. Exemple : Aristide et ses fausses lettres qui, dans les Femmes savantes de Molière, permet de démasquer Trissotin, rendant ainsi possible le mariage de Clitandre et d'Henriette. Le dénouement : Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été

bien souvent social ou moral ou de critiquer la société en mettant en scène un spectacle, ou en éditant une œuvre. Dès l’antiquité, la comédie se voit attribuer un rôle moral et social : il lui appartient de « corriger les mœurs par les rires ». Molière reprend cette idée dans la préface de Tartuffe « le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant ». Il lui semble légitime « d’attaquer par des peintures ridicules les vices de son siècle ». Qu’il s’agisse de l’hypocrisie

pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième (Mots-clés). Exemple : La composition des Femmes savantes (1672), de Molière, résumée par rapport aux actions des personnages, est la suivante : I. Armande contre Henriette ; II. Philaminte contre Chrysale ; III. Trissotin contre Vadius ; IV. Clitandre contre Trissotin ; V. Déroute de Trissotin. Une scène : Partie d'un

pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième (Mots-clés). Exemple : La composition des Femmes savantes (1672), de Molière, résumée par rapport aux actions des personnages, est la suivante : I. Armande contre Henriette ; II. Philaminte contre Chrysale ; III. Trissotin contre Vadius ; IV. Clitandre contre Trissotin ; V. Déroute de Trissotin. Une scène : Partie d'un acte

et de peaufiner le tableau comparatif. MOLIERE L’Avare Cléante et Elise, les deux enfants de l’avare Harpagon, craignent chacun pour leurs amours respectifs. La ladrerie de leur père fait obstacle à leurs projets de mariage. Pour la fréquenter, Valère, le galant d’Elise, a dû s’engager incognito comme intendant d’Harpagon, et Cléante n’a pas le sou pour tirer de son dénuement la jeune Mariane, qu’il aime. Pis encore : Harpagon a l’intention de marier ses deux enfants à de

spectateur en le faisant rire. Ce but même appelle des limites au ridicule et aux contrastes qui émaillent une pièce, car le ridicule peut finalement nous émouvoir et nous faire réfléchir sur la laideur des défauts humains. Bien des caractères peint pat Molière ont une profondeur qui touche à la gravité tragique. Musset l’a bien remarqué : « Quelle mâle gaîté, si triste et si profonde Que lorsqu’on vient d’en rire, on devrait en pleurer ! » Ainsi, l’auteur comique essaie-t-il d’éviter au spectateur de