L'Avare

3 et 4 ; II, 1 et 5 ; III, 1et 5 (extraits) Le monologue d'Harpagon : Acte IV, scène 7. Le monologue d'Euclion, Acte IV, scène 9; La Marmite, Plaute (étude comparative) Le quiproquo et le dénouement : Acte V, scènes 5 et 6. Etude de l’image : L'Avare, d'après l'oeuvre de Molière, film de Louis de Funès et Jean Girault (extraits) Comédiens et farceurs italiens, Vério (étude de l'image) Objectifs de lecture : Les sources d'inspiration de Molière : Plaute et la Commedia dell'arte L'enjeu des premières

la représentation. Il contient toutes les possibilités de lecture et se réalise pleinement sur scène. - Chaque mise en scène est une lecture, une vérité partielle Exemple : l’évolution de la mise en scène de "Tartuffe" et l’interprétation de "l’Avare". INTRODUCTION L’art dramatique, selon l’étymologie, consiste à rendre une action présente devant témoin. D’après Aristote, l’essence de la théâtralité consiste à « imiter » les hommes en répétant leurs actions. Suivant cette définition

Résumé de l’oeuvre :  Dans la pièce​  L’Avare​  de Molière, le thème principal abordé est le mariage. La pièce est  bâtie autour de ce thème et chacun des personnages y touche de près ou de loin. En  commençant la pièce, on retrouve Élise et Cléante, enfants d’Harpagon (personnage  principal de la pièce), discuter de leur amour respectif. Cléante est amoureux de  Mariane et Élise est amoureuse de Valère. Ce qui vient perturber la pièce est lorsque  Harpagon entre en scène et avoue son désir de marier Mariane et de marier Élise à 

entendre ni voir Géronte » (l.7-8) soulignent l’importance du jeu de scène. Le comique naît aussi ici de la double énonciation, et de la position privilégiée du spectateur qui assiste avec bonheur à la stratégie mise en œuvre par Scapin pour duper l’avare Géronte. Il y a ici une mise en abîme, du théâtre dans le théâtre, Scapin jouant à l’intention de Géronte une pure scène de tragédie suscitant d’emblée la curiosité et l’inquiétude du dupé, et le préparant à la suite de la scène. L’art de Scapin pour

L'Avare de Molière Cette comédie en cinq actes et en prose de Molière a été écrite en 1668. Créée au Palais-Royal le 9 septembre 1668, la pièce est ensuite publiée à Paris. Médiocrement accueillie, elle n'est jouée que neuf fois avant d'être retirée. Les spectateurs sont déroutés par les " ambivalences esthétiques " et par l’utilisation de la prose ( ce qui est assez rare pour une pièce en cinq actes de l’époque). Il y avait au début de 1669, un espoir de remonter l’Avare, mais celui-ci fut balayé

français ____________________________________________________________ ______________________ QUESTIONS 1) Ce corpus est composé de trois textes qui sont des extraits de scènes de pièce de théâtre datant de siècles différents. Le plus ancien, L’Avare (Acte I, scène 4), fut écrit par Molière en 1668. Le second texte est une œuvre d’Alfred de Musset. Il s’agit de la scène 1 de l’acte I de Il ne faut jurer de rien datant de 1836. Enfin, le dernier extrait est issu d’un texte d’Henry de Montherlant :

entre les personnages ( Dans Rhinocéros, Jean dit : " J'ai honte d'être votre ami. " ) - Renforce le comique de la pièce ( Dans L'Avare, " pourpoint avec des aiguillettes ) - Symétrie et interchangeabilité des hommes ( Dans En attendant Godot, les costumes de Estragon et Vladimir ) Axe 2 : Contribu t'il à l'élaboration du sens pour le spectateur - Dans L'Avare, le ridicule de Harpagon ne fait que renforcer son ridicule, il fera rire le public, avant même d'avoir parlé ou montrer son comportement

FICHE DE LECTURE DU LIVRE «L’AVARE » L’identité de l’œuvre :L’avare,Moliere,Hachette Livre,175 pages Biographie de l’auteur Molière (Jean-Baptiste Poquelin) est baptisé le 15 janvier 1622 à Paris (église Saint-Eustache). Fils d’un tapissier, Molière fait ses études chez les jésuites avant d’aller étudier le droit à Orléans. Avec Madeleine Béjart, il crée l’Illustre-Théâtre qui est un échec en raison de dettes (en août 1645, Molière est même emprisonné). Cette même année, il quitte Paris

Étudier les caractéristiques d’un monologue – Étudier l’expression théâtrale de la passion Repères Molière avait trouvé dans La Marmite de Plaute l’idée du monologue de l’avare volé. Ce monologue se retrouve dans la comédie Les Esprits de Larivey (1579). On appréciera comment Molière transforme ce qu’il emprunte. L’avare Séverin vient de retrouver sa bourse pleine de cailloux : « Hélas !Je suis détruit !Je suis perdu !Je suis ruiné !Au voleur, au larron, au larron, prenez-le, arrêtez tous

vieillard hideux de la cour, Anselme. Cléante par contre est forcé par son père à épouser une veuve pour qu’Harpagon garde Mariane pour lui tout seul. L’argent, force de destruction sociale Ce thème coïncide parfaitement avec le titre de l’œuvre : l’Avare. Par le personnage d’Harpagon, Molière démontre la dualité entre richesse et pouvoir. Le riche est libre d’imposer sa volonté aux autres qu’il considère comme des subalternes ; car ceux-ci dépendent de lui. Dans un second angle, Molière pose clairement