L'Avare

physique soit morale. Dans L'avare, Molière se moque de certaines personnes nobles qui aiment plus que tout au monde leur argent comme à travers l'hyperbole : « Au voleur ! au voleur ! à l’assassin ! au meurtrier ! Justice, je suis perdu, je suis assassiné ! on m’a coupé la gorge : on m’a dérobé mon argent. » qui montre bien que l'argent est aussi important que l’oxygène pour ces personnes. Ici il est donc présenté une moquerie belle et bien morale par le mode de vie de l'avare. Dans Cyrano de Bergerac

pour manger » est une référence à Socrate puis inspiré par Molière dans son eouvre l’Avare, comédie de 1668, qui a été écrite plus de 2 000 fois entre la fin du 17e et le millieu de 20e siècle (seconde pièce la plus jouée après Tartuffe). Cette expression est dirigée contre l’avarice d’un des personnages de cette histoire nommé Harpagon de façon ironique. Le mot manger a deux sens : Se nourrir Dépenser (cf l’Avare, Molière) Quel est la place de la nourriture dans la société ? Nous allons étudiez

Tartuffe 1668: L'Avare 1672: Les Femmes Savantes Molière est un Dramaturge : Il écrit ses comédies. III Réflexion Sur Son Oeuvre Ecrivain et comédien, Molière évoque la société de son temps dans toutes ses pièces. Sa devise est de faire réfléchie tout en faisant rire. Ainsi, il se moque et dénonce les mariages forcés des jeunes filles avec des vieillards ( L'Ecole Des Femmes ) ou encore l'hypocrisie de certains religieux ( Tartuffe ). Il montre le ridicule des avares ( L'Avare ) ou de ceux

L'avare Personnages Harpagon : L'avare Cléante : Son Fils Elise : Sa Fille Valère : Garçon secrétaire (amoureux de la fille en réalité fils de Dom Thomas d'Alburcy) Mariane : femme pauvre amoureuse du fils En réalité fille de Dom Thomas d'Alburcy le père veut se marié avec Anselme :qui est censé ce marier avec la fille En réalité fils de Dom Thomas d'Alburcy Frosine : Femme d'Intrigue Maitre Simon : Courtier Maitre Jacques : Cuisinier et cocher Dame Claude : Servante Brindavoine : Laquais

décors et les costumes semblent être Vieux et désuets. Tout d’abord, dans les comédies de Molière ; un des plus célèbres dramaturges du 17e siècle, les décors et les costumes sont à l’image du siècle de Molière. Comme le montre les comédies tels que : L’Avare (1668), ou encore Les Fourberies de Scapin (1671), le décor ressemble à une ancienne demeure bourgeoise, les fenêtres sont accompagnées de barreaux et les portes s’ouvrent avec de grandes clefs comme à l’époque de Molière. Ainsi ce décor peut faire

d’aller lire plutôt que de voir car les acteurs peuvent être mauvais. La mise en scène peut de mauvaise ; les décors ou les costumes peuvent ne pas coller avec l’image de la pièce (par exemple, on ne pourra pas mettre de écran dans une pièce comme l’Avare de Molière car ça ne collera pas avec le contexte) La lecturepeut aussi être bénéfique car il y a plus de détails. On sait bien que les comédies ne sont faîtes que pour être jouées et je ne conseille de lire celles-ci qu’aux personnes qui ont des

détaillé du commentaire littéraire du monologue d’Harpagon de L’Avare de Molière dans le programme du bac, rédigé par C. de La Rochefoucauld, professeur de français. Contexte de parution du sujet : Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation Registre dominant : Le comique Mouvement littéraire : 17e siècle Type de sujet : Commentaire à l’écrit ou groupement de texte à l’oral Texte étudié : Le monologue d’Harpagon, L’Avare de Molière, Acte IV, scène 7 Auteur : Molière (1622, 1673) Le

bref L'Avare Comédie en cinq actes et en prose 9 septembre 1668  L'Avare est une comédie de Molière en 5 actes (comportant respectivement 5, 5, 9, 7 et 6 scènes), écrite en prose, jouée pour la première fois au Théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 16681. Le sujet est inspiré d’une pièce de Plaute intitulée La Marmite Monsieur de Pourceaugnac Comédie-ballet en trois actes et en prose 6 octobre 1669 Dans l'œuvre de Molière, Monsieur de Pourceaugnac se situe chronologiquement après L'Avare écrite

L’Avare de Molière Clefs d’ analyse par Evelyne Amon L’Avare Clefs d’analyse Clefs d'analyse, Acte II, scènes 3 à 5 Action et personnages 1. Comment s'articulent les scènes 3-4 et les scènes 45 ? Quel personnage permet de faire le lien entre les trois scènes ? La scène 3 est une scène de transition. Elle permet à Harpagon de sortir en ménageant une rencontre entre La Flèche et Frosine, un nouveau personnage qui va assurer la liaison avec les scènes 4 et 5. 2. Qui est Frosine

«Acte premier» Scène première (début) VALERE Hé quoi ? charmante Elise, vous devenez mélancolique, après les obligeantes assurances que vous avez eu la bonté de me donner de votre foi ? Je vous vois soupirer, hélas ! au milieu de ma joie. Est-ce du regret, dites-moi, de m'avoir fait heureux, et vous repentez-vous de cet engagement où mes feux ont pu vous contraindre ? ELISE Non, Valère, je ne puis pas me repentir de tout ce que je fais pour vous. Je m'y sens entraîner par une trop douce puissance