L'Avare

1ere idée: Dans la comédie, on peut dire que le rire remplie une fonction d'éducative, car en même temps que le spectateur s'amuse beaucoup, celui-ci peut être amené à s'interroger sur le comportement étrange de certain personnage. (Exemple dans l'avare).

spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Misanthrope, L'Avare, Le Malade imaginaire... Il existe plusieurs types de comédie : - comédie de caractère, - comédie de mœurs, - comédie d’intrigue, - comédie de sentiments, - comédie-ballet qui inclut des ballets.

cela, différent procédé comique sont utilisés comique de geste de parole comme on le voie dans l’ile des esclaves arlequin utilise des onomatopées qui traduisent la bonne humeur du personnage et amuse le spectateur * Usage du quiproquo : dans l’Avare de Molière malentendu entre paysan Molière Harpagon croit que le valet lui parle de sa cassette alors que celui-ci lui parle d’Elise qu’il considère comme le trésor de sin cœur. 2) Un espace d’évasion * L’oubli des / une sorte de loisir :

plusieurs arguments. Mais aussi, Lisette, qui est là comme témoin du discours de sa maitresse, en l'écoutant et la questionnant. Ce thème là, du mariage est repris par de nombreux autres auteurs comme Molière dans « Le malade imaginaire » ou dans « L'avare », mais dans ces pièces là, les enfants n'ont pas leur mot à dire, mais c'est le père qui choisit de leurs destins.

I. Raisons et manifestations de la faiblesse de Dorante Amoureux conventionnel mais qui se présente sous le masque de l'intendant (cf. Valère dans L'Avare).Tromperie condamnable mais ses hésitations et son manque d'assurance le rendent inoffensif. Il se présente victime de sa passion : "Je l'aime avec passion, et c'est ce qui fait que je tremble !". Déguisé, inhibé et conscient de la disparité sociale, "Elle a plus de cinquante mille livres de rente", il a donc toutes les raisons d'envisager l'échec

certain age (financier, grime, barbon), le nom vient des manteaux qui caractérisaient ces personnages à l'origine. 2. On reconnaît avant tout un barbon à sa longue barbe et son grand manteau, il peut porter aussi des lunettes comme Harpagon das l'Avare de Molière Arnolphe dans « l'école des femmes ». Arnolphe est un Barbon 3. Arnolphe personnage type du Barbon retient Agnès la jeune femme qu'il désire épouser. Il l'isole dans un couvent qui lui appartient. Malgré cet "enfermement", Agnès

d'approfondir sa connaissance de l'homme. b. Exagération par les acteurs. Ex : Le malade imaginaire par la compagnie Jacques Bachelier en 2007 : c. L'exagération comique. Faire rire : les différents comiques. Ce qui fait rire, c’est l’exagération. Ex : L’Avare de Molière II. L'exagération n'est pas toujours nécessaire pour que le théâtre soit du théâtre. a. La magie du spectacle, féérie, beauté des costumes. Dans la nuit des donjons (cf. Laurent Benichou) Il suffit que le jeu des acteurs soit bon, même

», en 1663 : « la Critique de l'École des femmes » et « l'Impromptu de Versailles », en 1664-1669 : « Tartuffe », en 1665 : « Dom Juan », en 1666 : « le Misanthrope » et « le Médecin malgré lui », en 1668 : « Amphitryon », « George Dandin » et « l'Avare », en 1669 : « Monsieur de Pourceaugnac », en 1670 : « le Bourgeois gentilhomme », en 1671 : « les Fourberies de Scapin » et « les Femmes savants » et en 1673 : « le Malade imaginaire »

Béjart et vite malade du poumon, Molière écrit des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers. 1973 : S’il veut vivre

auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année (1668) vers le théâtre latin de Plaute (L'Avare et Amphitryon). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là, notamment dans le Décaméron de Boccace, les nouvelles de Straparole ou de Scarron et les fabliaux[n 3]… Cette conception originale