L Epee Dans Le Cid

répondit le poète en se rengorgeant légèrement; c'est-à-dire nous sommes deux: Jehan Marchand, qui a scié les planches, et dressé la charpente du théâtre et toute la boiserie, et moi qui ai fait la pièce.—Je m'appelle Pierre Gringoire.» L'auteur du Cid n'eût pas dit avec plus de fierté: Pierre Corneille. Nos lecteurs ont pu observer qu'il avait déjà dû s'écouler un certain temps depuis le moment où Jupiter était rentré sous la tapisserie jusqu'à l'instant où l'auteur de la moralité nouvelle s'était

se rengorgeant légèrement ; c’est-à-dire nous sommes deux : Jehan Marchand, qui a scié les planches, et dressé la charpente du théâtre et toute la boiserie, et moi qui ai fait la pièce. – Je m’appelle Pierre Gringoire. » – 40 – L’auteur du Cid n’eût pas dit avec plus de fierté : Pierre Corneille. Nos lecteurs ont pu observer qu’il avait déjà dû s’écouler un certain temps depuis le moment où Jupiter était rentré sous la tapisserie jusqu’à l’instant où l’auteur de la moralité nouvelle

et s’il a vu lui-même de loin le commencement du combat, et que quelques hommes aient paru tomber à ses yeux, alors feignant que la précipitation et le tumulte lui ont fait oublier ses armes, il court les quérir dans sa tente, où il cache son épée sous le chevet de son lit, et emploie beaucoup de temps à la chercher, pendant que d’un autre côté son valet va par ses ordres savoir des nouvelles des ennemis, observer quelle route ils ont prise et où en sont les affaires ; et dès qu’il voit

5-FR10 223 Vous observerez que la psychologie du personnage racinien, dans une situation proche de celle des héros de Corneille (le choix douloureux entre gloire et amour, honneur et passion, du type de celui que vous rencontrez par exemple dans Le Cid ) est radicalement différente voire contraire. L’héroïsme cornélien consiste à choisir librement (au prix d’un courage exemplaire et de débats douloureux) la gloire qui grandit, en lui sacrifiant l’amour. Le personnage triomphe ainsi de lui même

einem Einakter, dem Impromptu de Versailles. In diesem kleinen Stück bringt Molière sich selbst und seine Schauspieler als Personen der Handlung auf die Bühne. Länger als ein Jahr dauerte der Streit, den man in Analogie zur Auseinandersetzung um den Cid die Querelle de l'École des femmes nennen möchte. Molière war der Gunst des jungen Königs sicher, und er hatte sich nicht nur viele Feinde geschaffen, sondern auch Freunde gewonnen, unter ihnen Boileau. Hinzukam, daß die scharf attackierte École des

entend, et s'il a vu lui-même de loin le commencement du combat, et que quelques hommes aient paru tomber à ses yeux, alors feignant que la précipitation et le tumulte lui ont fait oublier ses armes, il court les quérir dans sa tente, où il cache son épée sous le chevet de son lit, et emploie beaucoup de temps à la chercher, pendant que d'un autre côté son valet va par ses ordres savoir des nouvelles des ennemis, observer quelle route ils ont prise et où en sont les affaires; et dès qu'il voit apporter

Cervantes (1547-1616) et Lope de Vega (1562-1635) qui marquent cette époque. Le premier écrit Célestine en 1502 qui est une transition entre le Moyen Age et le théâtre de la Renaissance. Il fera progresser le style de la "comedia de capa y espeda" (cape et épée) basée sur les amours intrigants et l'honneur. Le théâtre italien, en retrouvant le théâtre antique, se détourne des représentations religieuses. C'est surtout au XVIème siècle que les pièces italiennes deviennent populaires. L'auteur le plus apprécié

bavardage humain […] Ceux qui tournent autour de moi avec des yeux louches, comme autour d’une curiosité monstrueuse apportée d’Amérique […] je leur ferai tailler leurs plumes si je ne leur fais pas nettoyer leurs piques […] sur sa joue le soufflet de mon épée marqué en traits de sang […] à pile ou face sur la tombe d’Alexandre […] Que les hommes me comprennent ou non, qu’ils agissent ou n’agissent pas »), privilégiant la figure rhétorique du zeugma ou attelage, qui mêle le concret à l’abstrait (« que je

des saynètes. Certaines troupes sont dites « résidentes » : c’est le cas de celle de l’Hôtel de Bourgogne, qui joue des tragédies de Racine ou encore de celle du Marais, qui présente des farces avant de créer certains chefs-d’œuvre de Corneille (Le Cid, Horace…). La troupe des Italiens, installée au Palais-Royal, est réputée pour les audaces de son jeu inspiré de la commedia dell’arte. Dans la salle, on retrouve la ségrégation sociale dans la séparation entre le public populaire, qui se tient debout

classique a repris cette distinction : Molière a écrit des comédies célèbres (L’Avare, Le Bourgeois Gentilhomme, Le Misanthrope, Don Juan, Le Malade imaginaire, etc.) ; Pierre Corneille et Jean Racine, des tragédies non moins fameuses (par exemple, Le Cid, pour le premier ; Phèdre, pour le second). • Le théâtre baroque, lui, n’hésitait pas à mélanger dans une même pièce le comique et le tragique. C’est ce qui s’est fait de nouveau à l’époque romantique, époque à laquelle Victor Hugo a créé le drame.