L Esprit Nouveau Le Cubisme

mots : « L’architecte, par l’ordonnance des formes, réalise un ordre qui est une pure création de son esprit ; par les formes, il affecte intensivement nos sens, provoquant des émotions plastiques ; par les rapports qu’il crée, il éveille en nous des résonances profondes, il nous donne la mesure d’un ordre qu’on sent en accord avec celui du monde, il détermine des mouvements divers de notre esprit et de notre cœur ; c’est alors que nous ressentons la beauté.: Son nom claque comme une bannière dans

fille de Thestios, roi d'Étolie dans la mythologie grecque. v. L'Art nouveau est un mouvement artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. En France, l'Art nouveau était appelé par ses détracteurs le style nouille en raison des formes en arabesques caractéristiques, ou encore le style métro, à cause des bouches de métro parisiennes réalisées en 1900 par Hector Guimard. Les fondements théoriques de l'Art nouveau apparaissent en Grande-Bretagne, avec l'émergence de la mouvance Arts &

figure de créateur d'un nouvel art populaire. Au cours de son apprentissage de lithographe en Angleterre, il avait vu les grandes affiches du cirque américain Barnum, alors en tournée, et compris tout le parti qu'il pouvait en tirer pour créer un nouveau type de fresque. Durant toute sa vie, il n'a cessé de s'inspirer des envolées lyriques de Giambattista Tiepolo dont les reproductions ornaient les murs de son atelier. Son intention était bien de faire de l'art. Tout comme celle de ses commanditaires

de composition qui se développe sous nos yeux, nous discernons tout de suite la caractéristique de l’accession au stade supérieur de l’art pur : les vestiges du désir pratique peuvent être complètement éliminés, la peinture peut parler d’esprit à esprit en une langue purement artistique : elle constitue un domaine d’êtres picturaux-spirituels. » … Plus loin : « L’effort de remplacer l’élément objectif par l’élément constructif – effort conscient ou souvent encore inconscient, qui se manifeste avec

Moreau et Odilon Redon sont les sources séminales dans lesquelles puiseront les premiers surréalistes (Louis Aragon, Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, Pierre Reverdy). Quant aux premières œuvres plastiques, elles poursuivent les inventions du cubisme. Cette aventure (« une attitude inexorable de sédition et de défi ») passe par l'appropriation de la pensée du poète Arthur Rimbaud (« changer la vie »), de celle du philosophe Karl Marx (« transformer le monde ») et des recherches de Sigmund Freud[2]

puiseront les premiers surréalistes (Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, Pierre Reverdy). Quant aux premières œuvres plastiques, elles poursuivent les inventions du cubisme. À partir de 1917, et du ballet Parade, Cocteau et Apollinaire réfléchissent sur ce qu'ils ressentent être un esprit nouveau. Apollinaire reprend les Mamelles de Tirésias, qu'il avait rédigé en 1903, pour y ajouter des éléments qui lui semblent découler tout naturellement des sensibilités de l'époque : tout

Il a commencé son parcours par une formation de dessinateur technique à Moscou, à l’âge de 23 ans. Malgré ces études, il développa par lui-même son propre style, s’inspirant des courants tels que le réalisme, l’impressionnisme, le symbolisme et le cubisme. Il fut lui-même l’auteur du mouvement suprématiste. Ce dernier a donné naissance à la peinture « Carré noir sur fond blanc ». Il est également le concepteur du premier monochrome « Carré blanc sur fond blanc ». Ce fut en 1915 qu’il exposa pour

et physiques sont dans l’attente des grandes révolutions conceptuelles qui vont les consacrer. C’est dans cette atmosphère que va exploser ce mouvement artistique tourné vers les formes de la nature que l’on désigne du terme traditionnel d’ « Art Nouveau ». Avec ses formes fluides et son inspiration naturiste il apparaît comme un mouvement insolite, fortement motivé par son opposition à la rigidité des matériaux de l’ère industrielle, l’acier en particulier. Il se manifeste par un goût particulier

BIOGRAPHIE VICTOR VASARELY session 2011 Victor Vasarely est un peintre et designer français née à Pecs en Hongrie le 9 avril 1906. il se laisse d'abord attirer par la médecine, ses études développent en lui un esprit méthodique, de recherche. Il se sent petit à petit attiré par l'art graphique, de 1927 à 1929, il suit les cours de l'académie Podonili-Volkmann de Budapest où finalement il reste peu de temps. En 1929 Victor Vasarely entre à l'académie Mühely,(aussi appelé Bauhaus hongrois)

habite l’espace en un mouvement circulaire, celui de l’eau qui monte et retombe pour remonter formant un cercle fermé qui est l’expression de la continuité du temps. Le cycle encore une fois. Traditionnellement, la colombe symbolise le Saint-Esprit. La forme que prend le vol du l’oiseau suggère aussi une identification avec le Christ crucifié. Le discours implique ensuite une identification entre le Christ crucifié et Apollinaire poignardé…à cause de l’abandon de Marie, à cause de ses amis partis