L Esprit Nouveau Le Cubisme

montrera une empreinte sociale profonde tandis que le deuxième montrera une empreinte palpable sur le territoire européen. Le troisième, lui, soulignera l’empreinte politique en insistant sur la naissance d’un nouveau paysage politique européen. La Première Guerre Mondiale laisse dans les esprits comme dans les cœurs le souvenir d’une boucherie sans précédent. En effet, près de 10 millions de soldats furent tués au combat, dont 1,4 millions de soldats français. Les Allemands essuieront les plus lourdes

puiseront les premiers surréalistes (Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, Pierre Reverdy). Quant aux premières œuvres plastiques, elles poursuivent les inventions du cubisme. À partir de 1917, et du ballet Parade, Cocteau et Apollinaire réfléchissent sur ce qu'ils ressentent être un esprit nouveau. Apollinaire reprend les Mamelles de Tirésias, qu'il avait rédigé en 1903, pour y ajouter des éléments qui lui semblent découler tout naturellement des sensibilités de l'époque : tout

expressionnistes allemands (Kirschner, Schmidt-Rotluff,...) qui se révoltent contre l’ère industrielle (assimilée à la décadence et à la déshumanisation). Sculpture moderne a) Naissance du cubisme En France, la découverte et l’assimilation des Arts « primitifs » débouche sur la fragmentation en facettes du cubisme (Picasso). En 1909 Picasso réalise « Tête de Fernande olivier » sa compagne. L'influence de la sculpture africaine y est très présente. Cette œuvre vraiment novatrice avait été précédée

période de croissance. Dès 1900 on observe, surtout à Paris, un développement des arts. De nombreux artistes, poètes, peintres, sculpteurs, écrivains, se rencontrent et échangent leurs idées. De là apparaissant de nouveaux styles comme le cubisme ou l’art nouveau. Ce qui caractérise ce développement culturel est sans nul doute l’exposition universelle qui s’est déroulée à Paris en 1900. Plus de 50 millions de visiteurs sont venus la visiter. Cette exposition était destinée à montrer au monde la puissance

Moreau et Odilon Redon sont les sources séminales dans lesquelles puiseront les premiers surréalistes (Louis Aragon, Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, Pierre Reverdy). Quant aux premières œuvres plastiques, elles poursuivent les inventions du cubisme. L’origine du mot  C'est dans une lettre de Guillaume Apollinaire à Paul Dermée, de mars 1917, qu'apparaît pour la première fois le substantif « surréalisme » : « Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme

Natalia Gontcharova, occupent le devant de la scène artistique russe, avec une peinture " primitiviste " qui privilégie les couleurs et les formes simples. Malévitch s'engage à leurs côtés, mais s'intéresse également de très prêt à Picasso et au cubisme. En 1912, de la synthèse de ces deux tendances, Malévitch fera naître un art très particulier, ni tout à fait primitiviste, ni tout à fait cubiste. La thématique est essentiellement paysanne, mais les personnages et l'environnement sont tellement

Hauteurs inimaginables où l’homme combat Plus haut que l’aigle ne plane L’homme y combat contre l’homme Et descend tout à coup comme une étoile filante Je sentais en moi des êtres neufs pleins de dextérité Bâtir et aussi agencer un univers nouveau Un marchand d’une opulence inouïe et d’une taille prodigieuse Disposait un étalage extraordinaire Et des bergers gigantesques menaient De grands troupeaux muets qui broutaient les paroles Et contre lesquels aboyaient tous les chiens sur la route

est sous influence de l'art africain, notamment de l'art congolais31. Cette période est marquée au début par les deux figures du côté droit des Demoiselles d'Avignon qui ont été en partie inspirées par les masques africains que Picasso possédait. Cubisme Portrait de Picasso par Juan Gris (1912) dans le style cubiste. De 1907 à 1914, il réalise avec Georges Braque des peintures qui seront appelées « cubistes ». Elles sont caractérisées par une recherche sur la géométrie et les formes représentées

degré de vraisemblance, le thème iconographique. Il marque une rupture avec les conventions : la femme nue n’est pas une divinité, c’est une femme en tant que telle, or toute femme nue dans un tableau devait être une divinité. Ce qui est également nouveau c’est que la femme fixe le spectateur, il y a comme un échange entre la peinture et celui qui l’observe. Cette œuvre a un rôle majeur, elle relève d’une expérience issue de la sensation. C’est une représentation illusionniste (=monde tel qu’on le

J’ai créé une page Lexique tout en bas. A chaque fois que vous utilisez un mot compliqué, mettez-le en rouge et souligné le. Et dans la page lexique tout en bas mettez-y la définition. A l’oral, on devra connaître tous les mots qu’on emploiera. NOUVEAU : DERNIERE PAGE : METTEZ VOS LIENS !:D Problématique : Quels ont étés les transformations de la représentation du corps dans l'art, et les raisons de ces changements, après la première guerre mondiale ? De quel manière l'expérience combattante