L Esprit Nouveau Le Cubisme

physiques sont da ns l’attente des grandes révolutions conceptuelles qui vont les consacrer. C’est dans cette atmosphère que va exploser ce mouvement artistique tourné vers les formes de la natu re que l’on désigne du terme traditionnel d’ « Art Nouveau ». Avec ses formes fluides et son inspiration naturiste il apparaît comme un mouvement insolite, fortement motivé par son opposition à la rigidité des matériaux de l’ère industrielle, l’acier en particulier. Il se manifeste par un goût particulier

début de la psychanalyse avec Freud un nouvelle façon de pensée se crée à cette époque. Cet artiste pense qu’il faut connaître pour dompter, comme quand on dort pourquoi on rêve ou l’on fait des cauchemars. La peinture Romantisme fait l’écho d’un nouveau monde. Un autre peintre va représenté le monde Romantisme mais il ne pensera pas à la recherche mais il sera plus dans une peinture noire : Francisco de Goya. Il va se faire illustrateur de la noirceur des hommes éveillé. Il dit que nous ne sommes

Cours de culture générale proposé par M. Simon, professeur agrégé de lettres Esprit : « La véritable école du Commandement est donc la culture générale. Par elle la pensée est mise à même de s’exercer avec ordre, de discerner dans les choses l’essentiel de l’accessoire, d’apercevoir les prolongements et les interférences, bref de s’élever à ce degré où les ensembles apparaissent sans préjudice des nuances. Pas un illustre capitaine qui n’eût le goût et le sentiment du patrimoine de l’esprit

fondamentaux, primaires : manger, boire, se reposer; il nous semble donc étrange que cette notion de besoin soit utilisée ici pour caractériser les choses de l'esprit. Mais pour Hegel l'homme est esprit, c'est ce qui fait sa singularité sur terre, jusque là rien de nouveau, et puisque l'homme est esprit il a des besoins de l'esprit. Logique implacable. Il y'a donc nécessité spirituelle, de l'esprit, autant qu'il y'a nécessite matérielle. L'art nous donne donc une satisfaction à ces besoins , ce "besoin

classique pour laisser son œuvre dans son contexte temporel. Au premier plan, sur cette table, on peut voir cette nature morte. Pour finir, les Demoiselles d’Avignon est une œuvre importante dans l’histoire du cubisme, toutes les grandes idées sont exprimées pour lancer un nouveau mouvement artistique. Résumé Analyse des Demoiselles d'Avignon, l'une des oeuvres les plus célèbres de Picasso, constitue à la fois une synthèse de XIXe siècle et une ouverture vers l'art du XXe siècle. Picasso

Guillaume Apollinaire. Ils traitent tous le thème de la nature. Guillaume Apollinaire (1880-1918) est un poète et écrivain français, l’un des plus reconnus. Une de ses œuvres les plus connues : le poème « Le Pont Mirabeau ». Il adopte en premier lieu le cubisme puis, pour en sortir, devient précurseur du mouvement « surréaliste ». Pour le 1er texte, Automne malade, je lui ai associé le vieux tableau « Automne » tout d’abord grâce au nom, puis le fait que l’homme représenté est un mélange de fruit et de

Poète entre deux mondes : Sujet en fuite sans racines ! Pierre Brunel a intitulé : « Apollinaire entre deux mondes » sa précieuse étude (P.U.F, 1997) qu’il consacre à ce poète. C’est en effet entre les 19ième et 20ième siècles, entre l’Ancien et le Nouveau, comme entre « Ordre » et « Aventure », en Avant et Retournement, Intimité et Universalité, Mythologie antique ou médiévale et Modernité que le poète pose sa voix lyrique propre.  Cet entre-deux constitue le poème en  plusieurs espaces : celui du

ses évolutions technologiques qui permettent à la photo et au cinéma de se développer voit les arts plastiques se décliner en une multiplicité de mouvement a) L’art nouveau Il s’exprime en décoration et en architecture. Les formes sont simplifiées et on privilégie les courbes et on associe le réel et l’imaginaire. b) Le cubisme (1900*1914) L’artiste veut montrer sur sa toile toutes les facettes de son sujet à la fois. Le réel est déconstruit en figure géométrique (demoiselle d’Avignon de Picasso)

radicale. *Brancusi, L a m use e ndormie, 19 10 -191 7 -v1 (1910, marbre) : stylisation des formes, polissage du marbre, étirement des traits. -v2 (1910, bronze) : nouvel usage de la technique du moulage, travail sur le polissage et la lumière, nouveau rapport au spectateur. -v3 (1917, marbre) : figuration de l’essence de la forme du visage, forme ovoïde, matérialisation de la chair. = épuration des formes => liens charnel-spirituel. *Brancusi , La s c ulpture pour les a veu gles, 19 20 ( ma

à La Chaux-de-Fonds, en Suisse, dans une famille de lointaine origine française. Son père était émailleur de cadrans de montres. Âgé de moins de quatorze ans, le jeune Jeanneret entre à l'École d'Art où son maître l'Eplattenier, zélateur de l'Art Nouveau, exerce sur lui une profonde influence. Après avoir construit sa première maison (1905-1906), il parcourt l'Italie (1907), se rend à Budapest, puis à Vienne où il prend contact avec Joseph Hoffmann, maître des Wienerwerkstätte. Il est à Paris au début