L Esprit Nouveau Le Cubisme

INTRODUCTION : Guillaume Apollinaire, dans Alcools, expérimente une poésie du réel qui fragmente l’espace et le temps. Le premier poème du recueil, « Zone », dont le titre paraît énigmatique, est considéré comme le manifeste poétique d’un esprit nouveau. [LECTURE]. Pour répondre à votre question, nous allons étudier dans un premier axe comment le poète procède par collage d’images, puis nous verrons que ce texte est une illustration d’un élan vers la modernité. PREMIER AXE : UN COLLAGE D’IMAGES

l'Antiquité, que ce soit en vers ou en prose. Même si aujourd'hui les adolescents se sentent peut-être moins concernés par les textes poétiques et les idées des poètes, notamment anciens, je pense qu'elle occupe tout de même une certaine place dans leurs esprits, qu'elle les fait et qu'elle les fera toujours réfléchir. La poésie touche tous les peuples et toutes les époques : en résumé toute personne capable de sentiments. Il s'agit d'une des plus anciennes formes littéraires. C’est donc pour cela que dans

siècle, les artistes se sont de plus en plus intéressés à l’objet comme élément artistique, délaissant l’homme comme sujet principal. Cette recherche est différente chez chaque artiste et plusieurs mouvements artistiques voient le jour, comme le Cubisme, le Pop Art et le Surréalisme. La première guerre mondiale a provoqué tellement d’injustices et de privations, qu’à l’issue de celle-ci, les artistes cherchent à se libérer des conventions traditionnelles de l’art et à le pousser à ses limites. Les

l’art et la conscience sont deux choses différentes. Le surréalisme, par exemple, fait parti de la littérature, donc de l’art en général. Et pourtant, loin de recréer le monde qui nous entoure, il nous propose une nouvelle vision des choses, un nouveau rapport au monde. Sa volonté est, non pas de recréer ce qui existe déjà, mais d’offrir une autre perception. L’écriture automatique ("Il y a une personne qui, en causant, en chantant, écrit sans regarder son papier des phrases suivies et même des

à la composition des Demoiselles d’Avignon, quand est présentée à Paris la grande rétrospective Cézanne. C’est à partir de l’œuvre du peintre d’Aix-en-Provence qu’il se rapproche de Georges Braque. Ensemble, ils se consacrent à la formulation du cubisme. Mais la déclaration de guerre met un terme à leur collaboration car Braque doit rejoindre son régiment. À 34 ans, Picasso reste seul à Paris et est encore quasiment inconnu. C’est alors qu’en 1917 les Ballets russes lui proposent de travailler

avec Ozenfant, le Corbusier, jette les bases du purisme. Mouvement qui préconise le «retour à l’ordre», il stigmatise le cubisme. Pour eux la peinture doit être morale, simple, rationnel. Le langage normalisé, avec des formes géométriques.` 1920 : revue esprit nouveaux, archi / art. Manifeste « Lhomme moderne » ou il présente des œuvres épurés. 1925 : pavillon de l’esprit nouveau. Conception architecturale moderne, nécessité mathématique. Réflexion théorique sur l’urbanisme. Architecture simple

issu d'un milieu ouvrier ( son père Franz travaillait dans une mine de fer ), mais il reçoit une éducation artistique par sa mère qui s'intéressait à la musique et à la peinture. Il fera des études d'arts appliqués de 1909 à 1914. Dix s'essayera au cubisme, au futurisme et plus tard au dadaïsme. Lorsque la première guerre mondiale éclate, Dix s'engage volontairement en tant que soldat, et combattra en France et en Russie, où il réalise des centaines de croquis, de dessins et de gouaches. Il sera blessé

nabis signifiant prophète en hébreu montre bien leur vocation d'un nouvel art plus spirituel, plus mystique sous l'influence des estampes japonaises et du symbolisme. Denis dit que "l'art est avant tout un moyen d'expression, une création de notre esprit dont la nature est l'occasion." Ainsi en 1888, Paul Sérusier peint  le Talisman sous l'impulsion de Gauguin, qui est considéré comme l'œuvre fondatrice du mouvement. En effet, on y trouve toutes les caractéristiques de la conception du tableau selon

fois une industrie et un art, a su s'adapter à son public et réussir le pari de conquérir une clientèle de plus en plus large et de plus en plus fidèle. Alors que quiconque aurait pu penser que le cinéma, parce que c'était un art nouveau et plus onéreux que le théâtre en raison de ses coûts de production, serait à sa naissance un loisir de luxe, il n'en était rien. Les améliorations des conditions de travail de l'époque : journée de huit heures, repos hebdomadaire, augmentation

plus grands peintres abstraits du XXe siècle et de l’un des d’avant-garde De Stijl (Le Style) synthétise, dès la fin des années 1900 et dans les années 1920, une vision esthétique et sociale qui aspire à l’universel et rêve d’inventer clé d’un nouveau monde, devient symbole d’un équilibre parfait où chaque élément Clé de lecture pour la compréhension des sources de l’art moderne, le mouvement 4 « De Stijl, 1917 – 1931 » sous la direction de Frédéric Migayrou et d’Aurélien Lemonier. Un