L'Homme à la caméra

plan. Par exemple L'arche russe (2002) d'Alexandre Sokourov dure 96 minutes. Il a fallu 4 prises et 2 mois de répétitions. La Corde d'Alfred Hitchcock est réputé pour ne faire qu'un plan mais à l'époque les plans ne pouvaient pas durer plus de 20 minutes à cause des caméras. La tendance du cinéma mondial est de comporter beaucoup de plans, surtout dans le cinéma américain qui comporte un fort pourcentage d'action. Il y a une volonté de provoquer des émotions fortes au spectateur, ce qu'on imagine

auteurs, théoriciens du cinéma. Points de vues qui peuvent se rejoindre ou au contraire, s'opposer. Ce sont des textes de références, qui ont aidés à structurer la pensée sur le cinéma.   Textes classés chronologiquement : 1920 Delluc 1923 Canudo 1923 et 1929 Eisenstein 1925 Dulac 1933 Arnheim 1936 Benjamin 1948 Astruc 1953 Bazin 1971 Comolli   Point à avoir en tête : Filmique différent de cinématographique. Le filmique, c'est la forme du film et son contenu. Le cinématographique c'est le film et

Analyse d’un extrait du film : La Salamandre1, Alain Tanner, 1971 Laura Mulvey décrit dans un article2 la théorie des « trois types de regards », c’est-à-dire le personnage masculin qui regarde le personnage féminin dans la diégèse, la caméra qui met en exergue le corps féminin et le spectateur qui regarde le corps féminin montré par la caméra. D’après Mulvey, ces regards « objectivent » le corps de la femme et surtout construisent un rapport de genre. On construit un regard masculin hétérosexuel

Le chant des Partisans, 1943, par Joseph KESSEL et Maurice DRUONI) Identifier/ situer Le chant des partisans a été créé en 1943 par Joseph KESSEL et Maurice DRUON. La France est alors occupée par l’Allemagne nazie suite à l’armistice et une résistance s’organise à l’intérieur du territoire en réponse à l’appel du général DE GAULLE lancé le 18 juin 1940. Il s’agit d’un chant qui a la forme d’un texte en couplets et en rimes. II) Analyse et sens de l’œuvre L es résistants se considèrent entre

pour couvrir les conflits qui embrasent la planète et en rapporter le maximum de clichés. Dans ce film, nous suivons le cas particulier de James Nachtwey, l'un des plus grands photographes de guerre du monde. Dans War Photographer, Christian Frei a décidé de suivre sur plusieurs années, la vie de James Nachtwey, photographe de guerre. Son but était très certainement de montrer l'envers du décor ; nous avons déjà tous vu des clichés pris durant des conflits, mais nous ne savons rien des hommes qui

voir le monde (outil= caméra), on regarde mieux les choses. 1. Capter le réel -, en conserver la trace la mémoire. “Nanouk of the North” (Nanouk l’esquimau), Robert Flaherty. Il a été réalisé en 1922, c’est donc un film muet. C’est un film canonique du Père du cinéma ethnographique, documentaire. Sa femme, Frances a écrit sur la démarche de Flaherty, cela a contribué à en faire un réalisateur important. Robert Flaherty était un fils d’ingénieur des mines, il a donc été dans le grand

représente-t-il le reflet du réel ? Cette réalité est-elle unique, ou multiple ? Tout d’abord, nous verrons le cinéma comme une représentation du réel. Nous traiterons ensuite le cinéma comme une tentative de reconstitution du réel par les humains grâce à de différentes techniques et outils, et enfin, nous verrons le cinéma comme représentation d’une réalité multiple. I) La réalité dans le cinéma 1) La représentation du réel, la réalité unique Avant de définir la réalité dans le contexte

et pouvoir 4- // 5-// Problèmatiques/Objet d'études:1-L'art et la nature 2-L'art comme exprétion des préoccupation soscial 3-L'art comme exprétion des des ravages de la guerre sur l'homme 4-L'engagement politique à travers l'art 5-L'art comme exprétion des des ravages de la guerre sur l'homme TITRE : Avatar Avatar est un film américain de science-fiction appartenant au genre planet opera, écrit, réalisé et tourné par le Canadien James Cameronpouvant être regardé en relief 3D

comparée au premier paragraphe du livre : Le premier chapitre du livre s‘ouvre directement sur les pensées du narrateur qui part dans son introspection. Comment le film transpose t-il ses pensées à l’écran ? Le livre s’ouvre donc sur une analepse que l’on repère grâce aux premiers mots «  à 15 ans, j’eus la jaunisse… » suivit d’un court paragraphe sur le déroulement de la maladie de Michael. Seules quelques indications temporelles nous sont données : l’âge du narrateur ( 15 ans) ainsi que

plus ou moins absurde et violent. Les gages, les situations y sont plus importante que l’histoire à raconter. Le burlesque vient des traditions populaires, notamment de la Comédia Dell’ Arte italienne, basée sur l’improvisation et un personnage récurant, ainsi que le music all anglais. Les grands comiques au cinéma cumulent acteur et auteur de leur mise en scène. I Histoire du cinéma burlesque A- En France Le premier film avec un gag est réalisé en 1895 par les frères Lumière, c’est L’arroseur