L Honneur Des Poètes

Il était impensable pour Virgile d'adopter la vision de certains de ses prédécesseurs (par exemple Ménécrate de Xanthos) faisant d'Énée un traître qui avait livré Troie aux Grecs et qui, en récompense, avait pu partir librement, presque avec les honneurs de la guerre. C'est un premier exemple. Une des plus significatives porte sur les alliances lors des guerres qui marquent l'installation des nouveaux venus dans le Latium. Sur ce plan Virgile a profondément innové. Dans les oeuvres prévirgiliennes

l'endroit où la mère et le fils s'étaient précipités dans les flots'. D'autres voulaient que le héros Sisyphe, ayant trouvé le corps de Mélicerte sur le rivage de l'Isthme, où un dauphin l'avait apporté, l'eut enseveli et eut institué les jeux en son honneur Une tradition voulait qu'il y avait à l'origine deux fêtes, l'une consacrée à Poseidon, l'autre à Mélicerte. D'autre disaient que les jeux isthmiques, primitivement consacrés à Poseidon, l'avaient été plus tard à Mélicerte Enfin, une tradition plus

leur empruntant des formes anciennes comme l’ode, l’élégie, l’épopée ou la tragédie. Ronsard n’effectue pas d’études littéraires régulières, il apprend sous l’influence de beaucoup d’écrivains, il s’inspire notamment de Pétrarque. Il fréquente des poètes, des humanistes, des clercs, des gens de cour. Il participe activement à la vie des premiers salons et à l’activité de l’Académie de poèsie et de musique créée par Jean Antoine de Baif. Il devient en 1558 poète officiel de la cour, avec le titre de

tous les arts, entourées d’amours. Le laurier leur était consacré d’où la coutume de remettre aux lauréats des concours de poésie et de tragédie une couronne de laurier. Les Muses contribuaient à toutes les œuvres de la pensée, elles inspiraient les artistes (poètes, musiciens...) mais aussi les philosophes. L’Académie de Platon comprenait un temenos consacré aux Muses. Erato C’est la Muse du chant choral, de la poésie amoureuse dont elle exprime les joies et les peines. Terpsichore C’est la Muse de la danse

moments favorables à divers fantasmes. L’étude s’intéressera au titre, au sens général du recueil, à la composition, au thème et à l’écriture poétique. I. Signification de titre Le thème de la nuit est souvent présent dans les textes des grands poètes, comme Ronsard et Musset. Celui-ci a écrit d’ailleurs Les Nuits. Senghor s’inscrit donc dans cette tradition, mais contrairement à ses devanciers et occidentaux, il a de la nuit des sentiments et des sensations propres à sa race, et surtout à sa culture

le sort qui s’attache aux personnes arrogantes, tel ce docteur qui a perdu la raison pour avoir soutenu Jésus et s’en être enorgueilli. XVII. LA BEAUTE Ce poème ressemble à une allégorie de la beauté. Cette dernière est sans cesse étudiée par les poètes. XVIII. L’IDEAL L’auteur semble critiquer les femmes de son temps qui sont trop ternes et pas assez surprenantes pour lui. XIX. LA GEANTE L’auteur imagine sa vie avec une géante (temps antérieurs). Cette vie ressemble à un jeu où tout est démesuré

la civilité. Il veut montrer également que l'on peut être instruit sans être pédant. Montaigne s'en prend "aux écrivains indiscrets de notre siècle, qui parmi leurs ouvrages de néant, vont semant des lieux entiers des anciens auteurs pour se faire honneur de se larcin."(p350). Montaigne conservera jusqu'à sa mort ce jugement critique sur les compilateurs. Dans ce chapitre, Montaigne offre ses conseils à autrui en évitant tout didactisme et il en vient à s'interroger sur sa propre méthode de jugement

marchait, faible, et sur une pierre S'asseyait. Trois pasteurs, enfants de cette terre, Le suivaient, accourus aux abois turbulents Des molosses, gardiens de leurs troupeaux bêlants. LE SONNET Le sonnet est d'origine italienne, et Pétrarque le mit en honneur en son pays. C'est un poème de quatorze vers, formé de deux quatrains et de deux tercets. Les huit vers des quatrains sont construits sur deux rimes, et les deux quatrains doivent être semblables de disposition, et présenter chacun à l'intérieur deux

mortel séjour Ne pouvant plus montrer signe d’amante, Prierai la Mort noircir mon plus clair jour. XIV. « Tant que mes yeux… » sonnet de Louise Labé (1524-1566) Remarque sur la tradition de la poésie amoureuse héritée de Pétrarque : Les poètes de la Pléiade (qui excluent toute participation féminine) reprennent à leur compte la tradition italienne de la poésie amoureuse renouvelée par Pétrarque. Le pétrarquisme se caractérise alors par une poésie riche en images et en métaphores, qui chante

débauche tout en imposant une loi dont lui-même sera la victime, pour sombrer dans l’indifférence générale. Textes complémentaires Le classicisme, c'est la santé; le romantisme, c'est la maladie », dit Goethe. Des pâles figures alanguies de poètes lunatiques et de jeunes filles guettées par la phtisie hantent en effet les pages de la littérature romantique. Chateaubriand aperçoit dans ce "vague des passions" un symptôme essentiel du désenchantement propre à une génération dont les «facultés