L Image Immortelle De Dieu

possibilité et les moyens de les diriger et de les maîtriser. Ainsi le mythe de l’attelage ailé qui représente les différentes composantes de l’âme dans le dialogue du Phèdre de Platon n’est-il pas seulement destiné à nous donner une représentation imagée, il est aussi une mise en scène de la domestication de certains désirs. En somme, l’étude du désir se fragmente en analyse des désirs et se met au service d’un souci de maîtrise, d’une thérapeutique des désirs, c’est-à-dire d’un procédé de guérison

distinguer les embarcations. De ce faite ils évoquent simplement une atmosphère ou un rêve imprécis et montre leur rêve de changement dans leurs activités artistique respectives. Nous pouvons aussi remarquer que l’ambiance montrée est dans les deux cas une image calme. Lobster Telephone est une sculpture de Salvador Dali datant de 1936, de dimensions 15x30x17 cm, il en existe 6 dans le monde L’Ecrevisse, l’un des trente poèmes du recueil de Guillaume Apollinaire, Le bestiaire. Ce dernier fut illustré

musicien qui chante en sʼaccompagnant dʼune lyre ou dʼune cithare, comme il y en avait beaucoup à cette époque. Ils voyageaient et étaient reçus dans les grandes maisons et chez les rois. Homère fut si célèbre quʼon lʼimagina descendant dʼOrphée, le dieu qui charmait les bêtes sauvages et faisait danser les arbres et les pierres au son de sa lyre. Il est né vraisemblablement dans lʼîle de Chios, ou vécurent à sa suite les Homérides, une famille de rhapsodes (ou « couseurs de vers ») qui connaissaient

remet en mon premier malheur. I.Influence du Pétrarquisme: 1. Sonnet en décasyllabe: forme favorite du pétrarquisme 2. poème lyrique qui exprime les sentiments. 3. Personnification de l’Amour= idéalisation du sentiment typique du pétrarquisme: le dieu Amour. 4. Amour et souffrance: oxymores et antithèses 5. Mettre en avant la souffrance de la poétesse 6. Toutes les rimes sont féminines sauf: douleur, heur, malheur. l’être aimé masculin en est la cause. 7. Impossible maîtrise de soi mais pas

CROIRE AU PROGRES Victor Hugo croit au progrès: le progrès est le passage de l’Hydre à l’Ange, e la nuit à la lumière, de l’appétit à la conscience, de la matière à l’âme, du néant à Dieu, de l’injuste au juste, du faux au vrai, du laid au beau, du mal au bien, de la survie à la sur-vie. Le progrès est donc pluridisciplinaire: scientifique et technique, économique et social, culturel et moral voire religieux. Le progrès est l’évolution de l’humanité vers un état supérieur, l’affranchissement

croit en la beauté : ''Je l'aimerais volontiers si elle était déesse et immortelle.'' (5). La beauté est vouée à la décadence naturelle, à la décadence et à la médiocrité. Si c'est le cas, alors la beauté doit susciter des sentiments d'anxiété et de peur face à sa destruction inévitable. Par conséquent, la seule beauté que l'on peut admirer est celle qui ne peut être détruite, celle que l'artiste peut rendre immortelle. En s'éloignant de la réalité, la femme doit être réinventée pour atteindre

poète veut nous montrer que la beauté est éphémère, ne dure que le temps d'une vie, et on sent qu'il a une envie de vengeance envers la femme qui elle, sera réduite à être enterrée et semblable à la charogne, alors que son poème à lui restera et sera immortel : « vous irez, sous l'herbe et les floraisons grasses/Moisir parmi les ossements ». De plus, la femme paraît vulnérable et faible : « Vous crûtes vous évanouir »(v16). Après avoir parlé de la femme dans le poème, nous allons maintenant nous intéresser

s'évaporer les soucis vers le ciel, Et remplit les cerveaux et les ruches de miel. C'est lui qui rajeunit les porteurs de béquilles Et les rend gais et doux comme des jeunes filles, Et commande aux moissons de croître et de mûrir Dans le coeur immortel qui toujours veut fleurir! Quand, ainsi qu'un poëte, il descend dans les villes, Il ennoblit le sort des choses les plus viles, Et s'introduit en roi, sans bruit et sans valets, Dans tous les hôpitaux et dans tous les palais. Table des matières

interrogations (« ta force ? tes talents ? »). - Elle utilise l’apostrophe « Homme », tutoie son interlocuteur et étend son chef d’accusation à tous les hommes par l’emploi du terme générique « homme ». - Elle construit à travers son texte une image d’elle-même qui légitime sa pensée en adoptant une posture de femme forte, qui légitime sa demande : « C’est une femme qui t’en fait la question ». Par ailleurs, elle recourt au mode de l’injonction, accumulant les verbes à l’impératif (« observe

évidente. Elle est le résultat d’un processus d’identification. La première, baptisée « stade du miroir » par le psychologue Henri Wallon, concerne le processus par lequel le jeune enfant, dès l'âge de 6 mois, parvient à la reconnaissance de sa propre image, de sa propre forme corporelle. Car, aux premiers âges de la vie, l’enfant ne perçoit distinctement que des fragments de son corps, puisque à aucun moment il n’a pu se contempler dans un miroir. L’animal placé devant un miroir, soit fait mine de ne