L Oeuvre De John Heartfield

peut être utilisé dans un but politique et peut être un moyen de propagande pour servir ou remettre en cause le pouvoir d’un l'état. Cette année j'ai étudié des œuvres en relations avec la thématique « Art, Etat et Pouvoir » : Dans le domaine du visuel : «Hitler le surhomme, il mange de l'or et crache des insanités » de John Heartfield « The super market » de Duane Hanson, l'affiche rouge, les pavillons Russes et Allemands de 1937, la Grande pyramide du Louvre et un extrait du « Dictateur » de

l'entoure. Elle extériorise sa révolte par des actions anarchiques, irrationnelles, contradictoires et absurdes, en déclamant des poèmes et créant des œuvres plastiques. La brutalité de la guerre, la machinerie de la mort anonyme horrifient et révoltent les dadaïstes. Les artistes Dada utilisent toutes sortes d’objets de récupération dans leurs œuvres. Ils construisent des compositions en collant des fragments de papier, d’illustrations et de textes récupérés dans des magazines, des tickets, des morceaux

le pouvoir en place et la République de Weimar ainsi que la résignation du peuple allemand dans l’œuvre Remember uncle Auguste the unhappy inventor de George Grosz. (Dadaïsme) Critique contre Hitler et le III Reich dans le photomontage de John Heartfield. (Dadaïsme) La violence et la mort liées à la guerre civile d’Espagne dans le tableau Construction molle aux haricots bouillis dit aussi Prémonition de la guerre civile. de Salvador Dali. (Surréalisme) Les corps mutilés liés à la seconde

réalité) = la couleur doit être utilisée en tant qu’exploration de différentes sensations physiques et psychologiques. II. 1905 -1 906 : LA Q UETE DE L’EX PRESSI O N PAR LA C OULE UR -1905 : Salon d’automne, Paris : le scandale de la salle 7 (oeuvres de Derain, Vlaminck et Matisse) *Mat iss e, La femm e a u C hap ea u, 190 5 -réception et facteurs du scandale (la question de la couleur locale) -la naissance du «fauvisme» -L’influence de Paul Gauguin sur Matisse (retour sur la trajectoire de

.............. p° 1 Présentation de l' œuvre et de l'artiste …............................................................................. p° 3 Contexte historique …................................................................. p° 5 Contexte artistique ....................................................................... p° 7 Analyse de l'œuvre et interprétation …........................................ p° 9 Œuvres rapprochées et liens avec les autres matières

Wintermärchen (Allemagne. Conte d’hiver). 1918. Huile sur toile et collage. (Image numérisée tirée du site Internet http://www.abcgallery.com/G/grosz/grosz10.JPG consulté le 27 mars 2005). ............98 Figure 15: Photographe inconnu. George Grosz et John Heartfield manifestent contre l’art lors de la Grande foire dada, Berlin, juin 1920. (Photographie tirée de Richard Huelsenbeck, Dada Almanach, Londres : Atlas Press, 1993, p. 48). ...........................99 Figure 16: Photographe inconnu. Sans titre

d'image Niveau 1, 2 et 3 Nous allons étudier une œuvre de Raoul Hausmann, qui s'appelle « Le critique d'art » ou encore « Der Kunstkritiker ». Cette œuvre date de 1919, c'est le premier photomontage de l'histoire de l'art, elle est présente en totalité, un photomontage est un assemblage de plusieurs photos différentes qui permet d'obtenir une photo truquée, c'est un outil de destruction et de reconstruction des objets. Cette œuvre ne comporte pas de cadre, à l'arrière plan on peut voir des

concernant ce sujet est souvent délicat car il soulève divers problèmes – pensons par exemple aux représentations de la mort de masse (photographies, reportages) lesquelles, si elles permettent de saisir ce que fut l’horreur de l’extermination mise en œuvre par les nazis, peuvent être mal perçues voire se révéler traumatisante pour certains adolescents, et demandent donc à être utilisées avec précaution si l’on veut éviter qu’elles ne deviennent contre-productives. L’enseignement de l’Histoire des Arts

fauvisme : Pour les critiques c’est un mauvais art. Henri Matisse, André Derain, Maurice De Vlaminck, Albert Marquet, Raoul Dufy, Kees Van Dongen étaient ces jeunes artistes. Ils ont fréquenté les mêmes écoles d’art. Ils décident de présenter leurs œuvres au salon. Ils recherchent le poids de l’expressivité. Leur art est simple, ressenti. Ils vont inventer un sens du langage. Matisse « taillera dans le vif de la couleur comme on peut tailler dans une pierre ». Le cubisme: Les artistes s’interroge

d’inspiration inépuisable et séduisante dans le patrimoine artistique pour promouvoir (et vendre) le produit. La publicité n’est pas la seule à faire des emprunts, les artistes en premier ont créé l’art publicitaire et ont intégré la publicité à leurs oeuvres. La publicité a aussi ses détracteurs : ceux-ci n’hésitent pas à attaquer les grandes marques sur leur propre terrain de jeu. Entre créativité et exagération, entre esthétisme et facilité, encensée ou critiquée, la publicité se construit un art qui