L Oeuvre Surgit Dans Son Temps

 COMMENTAIRE COMPOSE : SIDO DE COLETTE Discipline : français Niveau : 1ère (séries générales) Durée : 2 heures (temps de correction) Objectif(s) S’entraîner au commentaire composé d’un texte autobiographique Analyser l’écriture lyrique et son rôle dans la démarche autobiographique S’interroger sur les relations enfants/parents et sur les raisons d’écrire une autobiographie (On pourra confronter ce texte et un extrait de La place ou d’Une femme d’Annie Ernaux.) Déroulement 

écrit des articles, des nouvelles. En 1830 il commence la rédaction de la Peau de chagrin qu’il achève en 1831. Le roman connaît un grand succès. Cet auteur écrit d’autres romans très célèbres tels que Eugénie Grandet, le Père Goriot. Il intitule son œuvre, « la comédie humaine ». Il tombe amoureux d’une comtesse polonaise, Eve Hanska qu’il finit par épouser avant de mourir le 18 Août 1850 à l’âge de 51 ans. L’ouvrage : La Peau de chagrin 1) Sa nature La Peau de Chagrin pourrait appartenir au

lui. Madame Bovary / Gustave Flaubert : Lors d'une banale visite, Charles fait la rencontre d'une jeune femme, Emma Rouault, élevée dans un couvent et s'ennuyant à la ferme avec son père. Emma se laisse séduire et se marie avec lui. Le temps faisant son œuvre, sa vie en couple dégénère pour devenir insipide et monotone, son mari privé d'ambition ne répondant pas à ses attentes d'une vie exaltante. Vient le bal donné au château de la Vaubyessard, qui marque une pliure déterminante dans sa vie en

pas trop la place qu‘occupe le poète ? Ainsi dans une première partie nous nous intéresserons à cette conception du `‘’Poète-voyant ‘’et dans une seconde partie à ses limites. La conception du ‘’Poète-voyant’’ est une conception novatrice qui surgit essentiellement au 19éme siècle. Dans l’Antiquité, le poète était celui qui était inspiré par les Dieux, par l’Oracle ou bien par les Muses. Il n’était alors qu’un élément qui servait à relater des faits. Mais au 19éme siècle, une nouvelle conception

modernité La poésie française prend une dimension européenne avec Baudelaire dont l’influence est vérifiée sur l’Allemagne, l’Angleterre, l’Italie et l’Espagne. Courants différents plus novateurs que ceux du romantisme sont nés à partir de son œuvre. Il est considéré par beaucoup de déclarations comme le poète de la modernité parce qu’il travaille avec son problème de la possibilité de la poésie dans un monde de la technique et du commerce. Un aspect fondamental de Baudelaire est sa rigueur intellectuelle

nous-mêmes, je crois bien que l'art serait inutile, ou plutôt que nous serions tous artistes, car notre âme vibrerait alors continuellement à l'unisson de la nature. Nos yeux, aidés de notre mémoire, découperaient dans l'espace et fixeraient dans le temps des tableaux inimitables. Notre regard saisirait au passage, sculptés dans le marbre vivant du corps humain, des fragments de statue aussi beaux que ceux de la statuaire antique. Nous entendrions chanter au fond de nos âmes, comme une musique quelquefois

enfin déclarée hymne national en 1879 sous la troisième République sous la présidence de Jules Grévy après une longue interdiction de 1804 à 1830. De 1879 à 1918,c’est alors l’âge d’or d’une Marseillaise devenue, enfin, hymne national, et, en même temps, objet d’une exaltation collective, de la part des autorités. Elle est symbole de la République conquérante et elle porte un souffle patriotique que les lendemains de la défaite contre l’Empire allemand et l’espoir de revanche exaspèrent. La

et comptait 700 ouvriers (39-40). Dans la mine le toit n’était pas régulier, tantôt il s’abaisse et il faut baisser la tête.Cependant on marche à l’aise de temps à autres la tête courbée.Les porions et les ouvriers connaissent les voies et ne butaient jamais.C’est dans la galerie de roulage que se passait la traction à cheval.De temps en temps dans les galeries du fond, de minces veines ( couche de charbon à exploiter) de houilles tassées trop étroite restent inexploitables.Dans la galerie de la veine

vision. Il doit la faire correspondre au temps et à l’espace institué par la société. La décomposition de l’objet par le créateur encore à l’état de voyant, s’effectue dans une dimension atemporel. Cette acte n’est pas dans le temps des hommes, mais dans un ailleurs. Le créateur est ici suspendu entre la temporalité identitaire et la temporalité imaginaire – Castoriadis -. La vision s’inscrit à première vue dans la temporalité identitaire, c’est-à-dire dans un temps institué par l’homme : voir autre chose

« Il est des œuvres qui vous obligent à voir un monde que nous préférons ignorer, mais aussi à voir en nous, à découvrir nos propres abîmes, nos tentations et nos abus » Yves Bonnefoy Il est dans la nature humaine une caractéristique fondamentale: la capacité à ignorer ce que l’on ne veut pas voir. L’homme préfère se conforter dans ses illusions, plutôt que de faire face à la réalité du monde. Pourtant, la vie en rose n’existe pas. Pour s’en rendre compte, il suffit de s’ouvrir aux moyens