L Oeuvre Surgit Dans Son Temps

continue à hanter les esprits, au point qu’on ne veuille plus en entendre parler. Le méchant celui au nom duquel on tait le nom. Celui dont on veut effacer le nom porteur d’effroi, de regret, comme si… Cette logique du méchant a hanté la dernière œuvre de BernardMarie Koltès : Roberto Zucco. De Succo, l’assassin réel, nous savons tous qu’il fut un vrai méchant, incontrôlable, « assassin automatique » comme aime à le rappeler Koltès, quatre morts à son actif, dont les exploits apparaissent d’ailleurs

HERNANI (Année de parution : 1829) Thème Hernani est une protestation contre le système dramatique. Pas d'unité de lieu, la scène est tantôt à Saragosse, tantôt dans les montagnes d'Aragon, tantôt à Aix-la-Chapelle. Pas d'unité de temps : le drame s'étale sur plusieurs mois. L'action est complexe, intrigue sentimentale et intrigue politique. La vraisemblance est négligée. L'OEUVRE L'action se situe en Espagne au moment de l'accession à l'empire du roi Don Carlos qui deviendra Charles

relate le voyage à bord du Transsibérien que Blaise Cendrars aurait effectué dix ans auparavant au temps de la guerre russo-japonaise. Blaise Cendrars de son vrai nom Frédéric Sauser est à cette époque connu depuis peu grâce à son premier grand poème Pâques. Nous sommes en cette année 1913 dans une époque de renouveau et de grands changements. Il est donc important de signaler le côté singulier de cet œuvre qu’est La Prose du Transsibérien. Singularité que l’on retrouve dès un premier regard dans sa

Cependant, d' une façon générale, on peut dire que l' intention est de créer une oeuvre d' art. Partant de ses thèmes favoris, de ses obsessions, de ses sensations, d' un mot ou d' une image, le poète va modeler une matière vivante, la langue, et se conformer aux formes, aux règles ou bien les innover. Ainsi, un poème est un jeu sur les ressorts de la syntaxe, les figures de style, le rythme et la musicalité. Le sens alors surgit, suggéré et confié à la sensibilité du lecteur. Exorcisme du non-dit, de l'

dans les premiers romans de Kateb Yacine, dès 1956. Il s'agirait là d'un propos qui étayerait les dires de ceux qui parlent de décolonisation bien avant les premières indépendances et qui militent pour une revalorisation de l'analyse critique des oeuvres écrites sous la colonisation (la dite littérature coloniale et de l'ère coloniale). Se déplaçant de la lutte contre le colonisateur vers la résistance aux régimes corrompus, la scénographie postcoloniale maghrébine comme il est peut-être possible

défaite incomprise que va naître l’Esperpento, un concept esthétique qui va refléter l’Espagne meurtrie et fragile, affamée mais désireuse de conserver tout le faste de ces siècles dorés où elle régnait en maître. Nous étudierons dans un premier temps le contexte politique, social et économique de l’Espagne de Valle-Inclán pour tenter de justifier l’éclosion de ce concept esthétique déformant, grotesque au sein de la dramaturgie espagnole de l’époque. Caricature, grotesque, absurde, car c’est bien

COUR : → Le rôle des personnage dans les romans : du héros à l'anti-hérosUn roman est une œuvre en prose, assez longue, retraçant le parcours d'un « héros » : comment se constitue l'identité du personnage, et que recouvre précisément le terme héros ? 1. Le personnage de roman : qui est-il ?• Le personnage principal du roman s'oppose au héros antique ou à celui du théâtre tragique : il n'a pas la grandeur et la noblesse des héros légendaires, il ne représente pas la lutte digne face à un destin

qu’un rêve; mais le langage peut trahir la pensée qui l’exprime, aboutir à un système de symboles qui remplacent la pensé vivante et lui devient étrangère. C’est le risque toujours couru par l’esprit lorsqu’il incarne dans ses expressions et dans ses œuvres. Pourtant nous vivons dans un mode entièrement structuré par le langage et c’est lui qui rassemble et unit. Alors les mots traduise t’il la réalité ? D’où nous vient cette impression que le langage échoue parfois à traduire nos pensée ou nos sentiments

Manifeste communiste, 1872). Analyse Le Manifeste du Parti Communiste peut être vu comme un résumé, sous commande, de la pensée « marxiste » N 1 qui en se qualifiant de communiste cherche à se différencier du socialisme de l'époque. Par cette œuvre, la Ligue des communistes veut montrer que le « socialisme » devient trop respectable, trop proche du mutualisme. La Ligue veut un renouveau, plus contestataire mais qui ne soit pas utopique. Son principe est de rendre manifeste au monde ce qu’est

représentations puis rencontre un succès croissant. Au final, cette pièce révèle à Ionesco un grand talent et en fait l’un des pères du Théâtre de l’absurde. Ionesco, l’un des fondateurs de ce genre théâtral, l’utilise pour presque toutes ses principales œuvres : par exemple La Leçon (1950), Les Chaises (1952) mais surtout Rhinocéros (1959), qui par ses représentations très réussies apporta un grand succès à Ionesco, au point d’orgue de son écriture. Il continue d’écrire après ce succès avec entre autres