L'Oiseau bleu

Le Roi et L'Oiseau Résumé du film : Despote du royaume de Takicardie, Charles V et Trois font Huit et Huit font Seize, est amoureux de la bergère qui est en fait un tableau. Mais celle-ci n’a d’yeux que pour le ramoneur, son voisin. Une nuit, les œuvres de son appartement secret prennent vie; les deux amoureux (la bergère et le ramoneur) s’enfuient, le double du roi (qui est aussi une peinture) se débarrasse du vrai Roi et tente de retrouver la bergère pour l'épouser car il est lui aussi amoureux

Grémillon, Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le jour se lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du paradis de Marcel Carné. Il a, à deux reprises, adapté des contes de Hans Christian Andersen, d'abord La Bergère et le Ramoneur devenu Le Roi et l'Oiseau, film d'animation de Paul Grimault en 1957, puis en 1964, Grand Claus et Petit Claus, autre conte d'Andersen, à la télévision, Le Petit Claus et le Grand Claus de son frère Pierre Prévert. Ses poèmes sont mis en musique par Joseph Kosma dès 1935

celui-ci interrompu à l'annonce de la mort de son maître le 21 juin 1908.  Stravinsky compose alors un Chant funèbre à sa mémoire Il composa de nombreuses œuvre notaments trois ballets donc il composa la musique pour les Ballets russes de Diaghilev : L'oiseau de feu(1910), petrouchka(1911) et son œuvre maitresse Le Sacre du printemps(1913) En collaborant avec les Ballets russes, Stravinski est devenu l'un des compositeurs fétiches du Tout-Paris. Lorsque survient la première du Sacre du printemps, le

l’origine de cette œuvre, en hommage à Igor Stravinski. TINGUELY NIKI DE SAINT-PHALLE SCULPTURES 7 sculptures-fontaines : La vie, Le renard, La grenouille, La spirale, La diagonale, Ragtime, La clé de sol 6 sculptures-fontaines : Le cœur, L'oiseau de feu, Le chapeau de clown, La sirène, Le serpent, Le rossignol SCULPTURES COMMUNES L'éléphant, La mort, L'amour L'éléphant, La mort, L'amour COULEURS Noir et gris métallique Couleurs vives MATERIAUX / TECHNIQUE Assemblage de rouages et

de Stravinsky, qui s'étend sur près de soixante-dix années, se caractérise par sa grande diversité de styles. Le compositeur accéda à la célébrité par la création de trois ballets dont il composa la musique pour les Ballets russes de Diaghilev : L'Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911) et son œuvre maîtresse Le Sacre du printemps (1913) qui eurent un impact considérable sur la façon d'aborder le rythme en musique classique. Dans les années 1920, sa production musicale prit un virage néoclassique

France est Le ballet comique de la Reine (1581). Cependant, il devient une forme d'expression privilégiée des artistes (en France). L'Oiseau de feu. (1910) Le chorégraphe est Michel Rahn, le musicien est Igor Stravinsky, les décors et costumes sont faites par Jean-Paul Marcheschi et les lumières sont dirigés par Patrick Méuüs. Le metteur en scène de l'Oiseau de feu est Evelyne Spagnol. Le Sacre du printemps. (1913) Le chorégraphe est Mauricio Wainrot, le musicien est Igor Stravinsky, les

inspirée de la légende de l'oiseau de feu. Anatoli Liadov devait à l'origine en écrire la musique, mais étant un compositeur trop lent, il décida de se tourner vers Stravinsky, qui était alors âgé de vingt-sept ans. L'immense succès de L'Oiseau de feu, créé le 25 juin 1910, fait du compositeur une vedette instantanément.  Rimski-Korsakov, Petrouchka, créé le 13 juin 1911, marquera une rupture importante. Stravinsky y abandonne toute l'harmonie chaleureuse et « magique » de L'Oiseau de feu, caractérisée

des crocodiles pâmés de chaleur qui se vautraient dans les joncs du fleuve, ou bien quelque ibis qui, fatigué de se tenir debout, une patte repliée sous le ventre et le cou entre les épaules, quittait sa pose immobile, et, fouettant brusquement l’air bleu de ses ailes blanches, allait se percher sur un obélisque ou sur un palmier. La cange filait comme la flèche sur l’eau du fleuve, laissant derrière elle un sillage argenté qui se refermait bientôt ; et quelques globules écumeux, venant crever à

son bârine à la chasse ; portant sa gibecière ou son fusil, observant où se posait l’oiseau, allant puiser de l’eau fraîche, cueillant des fraises, élevant des tentes et conduisant la drojka. Sans Kalinitch, M. Poloutikine ne pouvait faire un pas. Kalinitch était d’un caractère doux et enjoué ; il chantonnait sans cesse, regardant autour de lui sans soucis, parlait un peu du nez, clignait de ses yeux bleu pâle en souriant et caressait souvent sa barbe en pointe. Il marchait à grandes enjambées

terreur et vous inspiraient l’effroi qu’on éprouve en se penchant sur un abîme. Une grâce scélérate, une langueur perfide comme celle du tigre qui guette sa proie, accompagnaient tous ses mouvements ; il charmait à la façon du serpent qui fascine l’oiseau. Cet étranger était un maître chanteur ; son teint bruni montrait qu’il avait vu d’autres cieux ; il disait venir du fond de la Bohême, et demandait l’hospitalité pour cette nuit-là seulement. Il resta cette nuit, et encore d’autres jours et