L'Oiseau de feu

par Tinguely et Saint-Phalle citent des fragments de l'oeuvre musicale de Stravinsky : les couleurs du Sacre du Printemps, l'envol de l'Oiseau de feu. Un examen attentif montre que les 16 sculptures sont directement inspirées par les compositions du musicien, les différents éléments de la fontaine se nomment : la clé de sol, le rossignol, le serpent, l'oiseau de feu, l'éléphant, la mort, l'amour, le ragtime… La place qui supporte la fontaine porte d'ailleurs également le nom de Stravinsky. La fontaine

danse moderne. Le premier chorégraphe des ballets russes fut Michel Fokine issu du théâtre Mariinsky qui régla les chorégraphies des premières saisons des ballets russes dont le Le Pavillon d'Armide, Les Danses polovtsiennes, Le Prince Igor, L'Oiseau de feu, Petrouchka, Le Spectre de la rose, Le Dieu bleu, Daphnis et Chloé. Écarté au profit de Nijinski, il est rappelé en 1914 pour créer trois autres ballets La Légende de Joseph, Midas, Papillons, avant de quitter définitivement la compagnie. Nijinski fut

qui s'étend sur près de soixante-dix années, se caractérise par sa grande diversité de styles. Le compositeur accéda à la célébrité durant sa première période créatrice avec trois ballets qu'il composa pour les Ballets russes de Diaghilev : L'Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911) et, surtout, Le Sacre du printemps (1913). Le Sacre, son œuvre la plus célèbre, eut un impact considérable sur la façon d'aborder le rythme en musique. Dans les années 1920, sa production musicale prit un virage néoclassique

suggérées par Tinguely et SaintPhalle citent des fragments de l'œuvre musicale de Stravinsky : les couleurs du Sacre du Printemps, l'envol de l'Oiseau de feu. Un examen attentif montre que les 16 sculptures sont directement inspirées par les compositions du musicien, les différents éléments de la fontaine se nomment : la clé de sol, le rossignol, le serpent, l'oiseau de feu, l'éléphant, la mort, l'amour, le ragtime… La place qui supporte la fontaine porte d'ailleurs également le nom de Stravinsky. La fontaine

Oranienbaum (près de Saint Pétersbourg --- ancien nom de Léningrad) Année de décès: 1971 (6 avril) Lieu de décès: New-York Nationalités: russe, puis française (1934), puis américaine (1945) Oeuvres: - Ballets: "Le sacre du printemps" "L'oiseau de feu" "Petrouchka" "Noces" ... - Oeuvres vocales (ou avec voix): "Oedipus rex" (oratorio) "Threni" "Renard" "Histoire du soldat" ... - Oeuvres instrumentales: 4 symphonies Dumbarton Oaks concerto

STRAVINSKY 1882-1971 Né en Russie dans une famille de musiciens, Stravinsky poursuivit parallèlement des études de droit. Il travailla avec Rimsky-Korsakov l'art de l'orchestration. Il rencontra Diaghilev pour qui il composa la musique du ballet L'oiseau de feu qui connut un exceptionnel succès en 1910. Stravinsky a su faire évoluer sa musique en s'inspirant de nombreux courants musicaux et esthétiques et notamment du jazz et de la musique de cirque. A partir de la 2ème guerre mondiale, il s'installa

àNeuilly. À sa sortie, il compose les trois petites chansons dites Souvenirs de mon enfance, mais déjà, il décide de se remettre à son opéra Le Rossignol, dont la composition avait été interrompue au premier acte lorsqu'il reçut la commande de L'Oiseau de feu, en 1909. Cependant, son style ayant beaucoup changé depuis, Stravinsky fera du premier acte de 1909 une sorte de prologue, justifiant ainsi les différences musicales entre celui-ci et le reste de l'opéra. Le poème symphonique Le Chant du rossignol

les Ballets russes de Serge de Diaghilev. Sa création au théâtre des Champs-Élysées à Paris, le 29 mai 1913 a provoqué un scandale artistique. Dans le Sacre, Stravinsky approfondit les éléments déjà expérimentés avec ses deux premiers ballets, L'Oiseau de feu et Petrouchka, soit le rythme et l'harmonie. L'un est constitué d'un dynamisme sans précédent, alors que l'autre repose en partie sur l'utilisation d'agrégats sonores. On considère aujourd'hui la partition de Stravinsky comme une des œuvres les

qui se succèderont dans le travail de chorégrpahe. Lifar est un chorégrpahe danseurs. Les oeuvres sont le fruit d'une rencontre entre chorégrpahe, plasticiens, auteurs de cette époque. TQous les artistes des différents milieux se rassemblent. L'oiseau de feu, chorégraphié par Michel Faukine, composé par Igor Stravinski, décors par Leons Bakast. L'oeuvre qui marque le plus : L'après midi d'un faune au théatre de Chatelet chorégrpahié par iginski, il est chorégrpahe interpréte. L'inspiration est nouvelle

"est "boche" à l'époque tout ce qui est rectiligne, peu coloré, souligne les angles, affirme les volumes" [6]. De plus, une semaine plus tôt, Diaghilev était traité de "bolchevik" pour avoir fait apparaître le drapeau rouge dans le final de l'Oiseau de Feu; à la sortie de Parade, les observateurs n'ont pas oublié: "Le décor de Pic, les costumes cubistes des managers géants, l'exhibition d'un cheval clownesque, sont d'un grotesque outrageant pour le goût français et ce furent quelques minutes d'un