L Olympia D Edouard Manet

écrits de Zola, de facture romantique6 connaissent un certain succès. Il débute alors dans le journalisme : sous son nom, ainsi que sous des pseudonymes variés, il publie des feuilletons et des articles virulents, artistiques (par exemple pour défendre Manet lors du Salon de 1866) ou politiques. Zola est très tôt un admirateur des Goncourt. Les Goncourt sont deux frères. Edmond (1822-1896) et Jules (1830-1870), qui écrivent ensemble. Collectionneurs passionnés, ils ont commencé par écrire des études sur

donc tout de même dans le but de satisfaire leur maitre. On se rend compte dans cette représentation que les canons féminins sont nettement différents de ceux de la préhistoire. Edouard Manet, Olympia 130x190 cm 1863 [pic] Les représentations de nu des impressionnistes sont dans une volonté de réalité. Manet étudia de façon poétique et sensible les effets de la lumière sur la peau, il étudie les détails, les effets colorés. Dans cette recherche du vrai, il y a peu de trait, on cherche à

noir: non couleur  Autre artiste à considérer comme grand du réalisme : Edouard Manet (1832 – 1883) (il n'est pas impressionniste)  Manet est un très grand admirateur de Courbet et veut remettre en question les buts et les moyens de peindre. (= il veut peindre la réalité et ne veut plus utiliser les mêmes moyens picturaux comme l'illusion et utiliser les moyens de son temps)  Œuvre : « le déjeuner sur l’herbe » de Manet Cette œuvre est importante car elle sera aussi refusée en 1863 au « Salon

FONDATEUR LʼOlympia Edouard MANET 1863 Tableau symptomatique de lʼinvention de MANET qui est la modernité. Ce tableau sʼinscrit dans les Vénus. Vénus dʼUrbin TITIEN 1538 Elle se montre nus dans un instantané, car MANET veut être lʼoeil quotidien de son époque à Paris. Il veut montrer avec fraicheur la réalité quʼil a sous les yeux. Cet instantané est accompagné de lʼabolition de la profondeur et de la simplification du graphisme et aussi de la matière picturale. MANET invente la modernité qui

mise en valeur de la couleur et leurs juxtaposition en tons purs, sans intermédiaire, le caractérisent. Autre changement: on ne prépare plus la composition par une multitude de dessins. Le 15 avril 1874, le photographe Nadar prête son atelier à Manet, Sisley, Renoir, Cezanne, Pissarro, qui organisent une exposition de leurs tableaux refusés au salon. D'après le titre de l'un des tableaux de Monet, impression soleil levant, le surnom d'impressionnistes leur est donné. Cette révolution picturale

Camille Pissarro, Paul Cézanne et Armand Guillaumin. En 1863, l'empereur Napoléon III décrète la tenue d'un Salon des Refusés regroupant les œuvres n'ayant pu être présentées au salon de Paris. C'est là qu'est présenté le Déjeuner sur l'herbe de Manet, qui fait scandale, car il représente une femme nue dans un contexte contemporain (les nus féminins mythologiques ou allégoriques sont légion dans la peinture de l'époque) met le feu aux poudres. Les critiques sont très violentes, une grande partie

empire. DESCRIPTIF : Edouard Manet (impressionniste = équivalent réalisme en peinture), Nana, 1877 Nana est présente dans dernier chapitre l’Assommoir, on peut supposer que ça l’a inspiré : il y a une énorme influence entre les naturalistes/ réalistes et les impressionnistes 15ans avant Manet a peint « Olympia »  prostitué totalement nue  scandale / a été lynché / en est sorti meurtri/ est allé très loin avec peinture Premier à avoir peint corps prostituée nue Manet aborde ici thème de la courtisane

REALITE REVELEE1. Le portrait mondain et la bourgeoisie …………………………………………………. 152. La naissance de la photographie ………………………………………………………. 183. Le réalisme ………………………………………………………………………….…. 21III FIN DU SIECLE ET PROLIFERATION PICTURALE1. Les Refusés et Manet …………………………………………………….……………. 242. Les Impressionnistes et la prolifération des courants …………………………………. 253. Le mélange du siècle ………………………………………………………….………. 27CONCLUSION…………………………………………………………………………… 31NOTES…………………………….……………………………….………………………32BIBLIOGRAHIE

l'apprentissage se faisait au Moyen-Âge dans les confréries et par répétitions de techniques ancestrales, à celui d'artiste érudit, puis à celui d'artiste savant et enfin à celui d'artiste aux savoirs universels, humaniste ou génie. Comme le rappelle Édouard Pommier : “au chant X du purgatoire, Dante rappelle que Giotto succède à Cimabue et établie par là, au début du XIVe siècle, un des principes fondamentaux de l'histoire de l'art : la chronologie.”[1] [...] “car, en cette période de renaissance

scandale : ainsi, en mai 1866, il s’engage en faveur de Manet et défend les jeunes artistes comme Fantin-Latour ou Bazille. Zola croit en la liberté et l’indépendance de l’art. Pour lui, une « œuvre d’art est un coin de la création, vue à travers un tempérament ». Contre l’impersonnalité et le positivisme ambiants, Zola clame sa préférence pour la singularité et les formes spirituelles. Ses propos font scandale, mais il se fait un ami : Manet. Au fil des articles (Mon Salon, Mes Haines), la plume