L'Ombre d'un doute

l’échec des « Trois Glorieuses ». D’une part, la Florence de la Renaissance a été une image de la monarchie de Juillet française bien perceptible pour les contemporains. Ils y ont sans peine reconnu la France de 1833 déçue. Alors, la pièce a sans doute été perçue comme une réflexion acerbe et douloureuse sur l’inanité de toute action politique après la révolution ratée de Juillet 1830. Aujourd’hui Lorenzaccio reste bien cette tragédie du désenchantement, de l’idéal floué. Cette pièce pose la question

croiser sur ma poitrine ne se plieraient pas au contour de ton corps, peut-être. Et que, devant l'apparence réelle de ce qui me hante et me gouverne depuis des jours et des années, je deviendrais une ombre sans doute. Ô balances sentimentales. J'ai tant rêvé de toi qu'il n'est plus temps sans doute que je m'éveille. Je dors debout, le corps exposé à toutes les apparences de la vie et de l'amour et toi, la seule qui compte aujourd'hui pour moi, je pourrais moins toucher ton front et tes lèvres que les

en fait un vibrant hommage au livre ainsi qu’à la raison. I) Un réquisitoire contre le brûleurs de livres. a) Un poème à deux voix. D’emblée, le poème de .Hugo l’Année terrible est marqué par le sceau d’un dialogue entre le poète et l’incendiaire de la bibliothèque (sans doute celle de l’Arsenal à Paris en 1871 lors de la Commune). Les marques du dialogue « guillemets + tirets » et surtout l’interpellation du poète dès les premiers vers à la deuxième personne du singulier augurent de la

bien encore. C’est aussi un moyen de s’exprimer, de communiquer. Entre autre avec la mode, elle créée des tendances, des scandales et attire notre attention. La couleur joue un rôle important dans le domaine de la mode. D’un coté plus personnelle elle nous permet de faire parti d’un groupe, de nous crée une personnalité. Par exemple ont associe le style gothique au noir. Le style armé au vert et kaki, souvent le style sportif avec des couleurs plus vibrante comme le rouge, le bleu le vert. Les girly

rides qu'une reinette flétrie» ; l'état des mains, où le regard du narrateur s'attarde car elles sont sans doute les plus représentatives de cette longue vie de travail, - des objets grossiers comme les galoches « longues mains à articulations noueuses », des objets érodés, sculptés, par les multiples tâches « encroûtées, éraillées, durcies» (noter l'insistance ici, dans l'énumération d'un lexique expressif; les qualificatifs sont des participes passés, c'est-à-dire que l'auteur souligne le résultat

dont il est témoin : « pensant qu’un courant d’air avait fait remuer quelque étoffe ». Il ne cède pas immédiatement à la peur : « c’était tellement bête d’être ému » 5. « assez nettement, comme si on venait de se poser dessus, semblaient, sans doute, je crus entendre, pensant qu’un courant d’air avait fait remuer quelque étoffe » 6. « m’abattre à la renverse, épouvantables et stupides terreurs, l’âme se fond, on ne sent plus son cœur, le corps entier devient mou comme une éponge, on dirait

et fascinée, androgyne d'un désert qui devait, en une saisissante allégorie, l'engloutir dans ses eaux, elle qui toujours chercha à se fondre dans son immensité brûlante. Elle sit dire bien fort qu'elle était musulmane. Sa vie si étrange et si aventureuse en ce début de siècle, a pris une valeur mythique. L'Algérie a été avant tout son lieu d'identité et d'affirmation. L'étude présente restitue une voix, mais aussi une écriture qui, au-delà des déformations d'un vécu insolite, permet

tragique de l'Homme. Une mise en scène amusée d'une anecdote rurale. Pour bien faire comprendre le message qu'il cherche à transmettre, le fabuliste écrit un texte enfantin, non complexe, destiné à toute sortes de lecteurs. Une histoire banale d'un berger et de moutons ayant des similitudes avec le célèbre récit : '' La chèvre de monsieur Seguin'', datant du 19ème siècle . Les animaux sont une allégorie de personnes humaines, ces moutons parlent et ont trait pour trait, des manières ou façons

argumente lui-même, personnellement, sans utiliser d'intermédiaire . Il ne fait pas passer son message à travers un récit ou une fiction. Le message est explicite, la thèse est clairement expliquée. Le lecteur n'a pas besoin de déduire le message à partir d'un récit tel que le compte où la parabole par exemple. Nous pouvons remarquer que dans le Texte 1 de Damilaville, son message est explicite. Il raconte l'histoire comme si il y était, il ne fait pas passer de message à travers un autre personnage

Enfance Cette œuvre est une autobiographie ici présentée sous forme d’un dialogue entre Nathalie, la jeune fille et « sa conscience » ou plutôt l’écrivaine. Celle-ci lui pose toujours des questions pour essayer de maintenir l’authenticité de ses souvenirs qui sont parfois changés avec le temps et l’âge. Les dialogues sont une habitude chez Sarraute que l’on retrouvera fréquemment dans ses autres œuvres. Nathalie Sarraute , d’origine russe et née en Russie vit tantôt aves son père tantôt avec