L émotion Et Le Théâtre

d’école de l’époque) et le français au couvent de Port-Royal. Racine garda de cet enseignement une solide culture classique, et en particulier une bonne connaissance des tragiques grecs (Eschyle, Sophocle, et surtout Euripide), qui furent pour son théâtre des modèles et des sources d’inspiration. Il revint alors à Paris pour se consacrer à la littérature. Après avoir écrit une Ode sur la convalescence du roi (1663) afin de s’attirer les faveurs du monarque, il fit représenter au Palais-Royal par la

Espagne, INTRO : Victor HUGO est un poète, dramaturge et prosateur romantique considéré comme l’un des plus grands écrivains de la langue française. Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[] et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. RUY BLAS est une pièce de théâtre en 5 actes qui a été écrite en seulement 1 mois ! Nous allons étudier la scène 2 de l’acte II intitulé « La reine d’Espagne » ; on voit donc que le sujet

amis romantiques. Dans le poème intitulé « Les pensées secrètes de Raphaël », il s’affirme héritier du classicisme précédent. * Après la mort de son père, il décide de se consacrer entièrement à la littérature et à en faire son métier. * En théâtre, blessé par l’échec de ses deux premières pièces, il décide que les prochaines pièces qu’il écrirait, seraient désormais destinées à la lecture. * Homme d’apparence frivole et séductrice n’est qu’une façade, au contraire, il est un homme angoissé

héros romantique : Rousseau, Saint-Pierre et Chateaubriand inventent au début du siècle le personnage du héros romantique  Il partage avec le lecteur ses émotions envers la beauté de la nature, les inquiétudes d’un « moi »incompris. La flambée romantique/ le théâtre romantique : Les jeunes écrivains remettent en cause les principes du théâtre classique. Le drame romantique : Grotesque et sublime Bannit les unités de temps et lieu Fait sentir comment l’histoire marque les individus qui luttent

contemplons suscite en nous des émotions, c'est bien la preuve qu'elles ne sont pas gratuites. Dans cette mesure, l'art a-t-il quelque chose à nous apprendre ? L'œuvre d'art est-elle un unique moyen de divertissement immédiat et éphémère ou bien permet-elle une pédagogie ? Mais si l'art a pour but de nous apprendre quelque chose, n'est-ce pas le réduire jusqu'à le rendre simplement utilitaire ? Finalement, n'est-il pas situé en dehors du rapport gratuit aux émotions comme en dehors de tout but quel

définit le théâtre comme « mimesis », c’est-à-dire représentation, imitation de la réalité. Dans cette perspective, le théâtre serait une reproduction de la réalité exacte de la vie courante. On s’aperçoit que la vie quotidienne est emplie de tiraillements, de lutte contre le pouvoir. Le théâtre montre des préoccupations qui inquiètent et occupent tout homme. Une pièce de théâtre peut-elle ne pas reposer sur un conflit mis en avant ? Dans un premier temps nous montrerons que le théâtre est essentiellement

banlieue. Cet article récent est relevé sur un site fiable; Érudit, et écrit par une enseignante en littérature qui effectue des recherches sur l'histoire du théâtre depuis 1945. S.A., « Les voisins, de Louis Saïa et Claude Meunier », dans Québec : Théâtre du Bois de Coulonge , 1988, sur Bibliothèque et Archives Nationales du Québec, [https://collections.banq.qc.ca/ark:/52327/2873503], p. 3-18, consulté

une pièce fondatrice du théâtre d’Absurde, un mouvement théâtrale d’avant-garde qui apparait en France a la fin des années cinquante. Bien qu'il ne constitue qu’une acte, La Leçon est une oeuvre essentielle qui a inspirée les pièces du théâtre qui l’ont suivi. Influencé par les théories existentialistes les oeuvres de Eugène Ionesco et d’autres dramaturges du théâtre d’Absurde se mettent en question la banalité du quotidien. Ce qui est la raison pour laquelle le théâtre d’Absurde a une réputation

d’époques différentes mais d’un même thème commun. Le premier texte est un extrait de l’article « Paix » de Damilaville issu de l’Encyclopédie publié en 1750 et 1766 sous le siècle des Lumières au XVIIIe siècle, le second texte est extrait de pièce de théâtre tragique de l’acte un scène six de La guerre de Troie n’aura pas lieu de Giraudoux publié en 1935, le texte C est un article de Guy de Maupassant publié dans Gil Blas le 11 décembre 1883 suivant le genre réaliste, enfin, le dernier texte est un poème

de multiple visage. Chaque pièce de Phèdre aurai-t-elle une nouvelle Phèdre ? Nous verrons dans un premier temps que le personnage est le produit de l’auteur puis que c’est l’acteur qui fait vivre le personnage. Tout personnage de théâtre naît avant tout dans l’esprit de l’auteur de la pièce. Son identité, ses traits caractéristiques et même son physique sont ainsi le fruit de l’imagination créatrice de l’auteur. Pour ce faire, le dramaturge l’inscrit dans une intrigue, dans une relation