La Beauté Est Elle Universelle

l'art peut aussi s'entendre dans le sens quelquefois péjoratif d'artifice. En tant que pratique, il est le fait de l'artisan, celui qui maîtrise un art dans le premier sens, ou de l'artiste, qu'un talent ou un génie particulier rend apte à créer la beauté. Comme le suggère l'expression de beaux-arts, un rapport existe entre ces deux sens; toutefois, la création artistique et l'oeuvre d'art ne s'expliquent pas uniquement par la possession d'une maîtrise. -Art et technique Si l'art est une technique*

toujours pris dans l’esthétique d’une époque : la sensibilité personnelle de l’artiste est certes existante, mais celle-ci est toujours encadrée. L’idéal de la beauté : ce n’est pas la nature telle qu’elle est, mais telle que l’artiste se la représente. Le peintre ne peint pas ce qu’il voit : il peint un idéal. La beauté universelle n’existe pas. La peinture de la Renaissance représente-t-elle la nature ? La peinture de la Renaissance a deux sources principales d’inspiration : la Bible et la

Mans Selon Kant le goût est « la faculté de juger du beau », le spectateur rechercherait donc avant tout le beau dans l'œuvre d'art, et souhaite contempler une œuvre pour sa beauté. Cependant certains artistes créent des œuvres pouvant être laids, voire répugnants. le spectateur ne regarde donc plus cette œuvre pour sa beauté mais pour la vision du monde, de la vie et de soi-même qu'elle apporte. La vanité de Philippe de Champaigne s'intitulant Vanité ou Allégorie de la vie humaine en est un exemple

(groupes de mots de + en + amples) mime la montée de l'aurore et de la lumière qui s'étend peu à peu sur tout l'horizon. Enfin le voyage se déroule sur une journée, comme l'indique la métaphore : « l'or du soir qui tombe » qui évoque également la beauté de la nature traversée. Ainsi la structure du poème épouse les différentes étapes de cette marche: départ à l'aube, marche tout le jour, arrivée le soir. Par ailleurs cette marche semble être pour le poète un devoir à accomplir comme le suggère

monuments, Consumeront leurs jours en d'austères études ; Car j'ai, pour fasciner ces dociles amants, De purs miroirs qui font toutes choses plus belles : Mes yeux, mes larges yeux aux clartés éternelles !Introduction :Nous allons étudier le poème « La Beauté » rédigé par Charles Baudelaire en 1857. Baudelaire est un poète français romantique du XIXème siècle. Il est né en 1821 à Paris. Ce dernier souffrait de la vie et de sa propre existence. Baudelaire était névrosé et souffrait d’une grande dépression

Les Artistes contre la Tour Eiffel (Le Temps, 14 février 1887)Les Artistes contre la Tour Eiffel (Le Temps, 14 février 1887) Nous venons, écrivains, peintres, sculpteurs, architectes amateurs passionnés de la beauté, jusqu’ici intacte, de Paris, protester de toutes nos forces, de toute notre indignation, au nom du goût français méconnu, au nom de l’art et de l’histoire français menacés contre l ‘érection, en plein cœur de notre capitale, de l’inutile et monstrueuse Tour

supériorité morale (un beau geste). 4. Pour KANT, le jugement de goût ne détermine pas son objet en le pensant sous un concept universel, puisqu'il porte toujours sur un cas parti­culier ; c'est un jugement réfléchissant dont l'universalité réside dans l'accord des sujets ; c'est pourquoi le beau est défini comme « ce qui plaît universellement sans concept » ; « la beauté est la forme de la finalité d'un objet en tant qu'elle est perçue en lui sans représentation d'une fin. » Analyse du sujet :

synthèse entre le courant romantique (le lyrisme) et le formalisme (la recherche maîtrisée de la perfection formelle). Modernité des Fleurs du mal Le titre des Fleurs du mal pose d'emblée les marques d'une esthétique nouvelle, «moderne», où la beauté, le sublime (que désigne le terme de «fleur») peuvent, grâce au langage poétique, surgir des réalités triviales de la nature et de la chair (le «mal»). Avec cette matière en guise d'inspiration, alliée à un travail méticuleux sur le langage poétique

Hegel : apparence = pas illusion / artiste n'imite pas la nature, Bergson : comme langage exprime mal la réalité, l'art peut exprimer l'indicible ---< L'art nous apprend à avoir un regard non utilitaire sur les choses. -l'art éduque à la beauté Kant : distingue agréable/beau : beau = universalité, agréable = relatif -l'art en apprend sur le monde oeuvre engagé ex : Banksy, jace... L'artiste joue un role prébondérant dans notre soicité car il nous dévoile le réel, en

différencie du jugement de goût physiologique). Dans ce jugement de goût (contrairement à l’appréciation de l’agréable), il y a une prétention à la validité universelle. Lorsque je dis « cette fleur est belle », ou cette « sonate est belle », je parle ici du beau comme s’il était une propriété objective de la chose, je prétends à l’assentiment universel. Dans ce cas, on ne juge pas seulement pour soi, mais pour tout le monde. Bref, les jugements esthétiques ne sont plus abordés comme des jugements singuliers