La Beauté Intemporel

provocateur à la fête des Capulet, peut-être amoureux de Roméo avec une dimension tragique, qui rend la scène de sa mort particulièrement réussie. Diapo 8 Le respect du texte original en vers (seulement quelques coupure) avec la force et la beauté d’une histoire intemporelle. Des rimes, des oxymores, métaphores, comparaisons. Exemples de la scène du baiser (champs lexical religion/du corps : pilgrims, the book/ lips, hand), la scène du balcon et ses références cosmiques (« It is the East, and Juliet is

professionnelles de son paternel, la famille est contrainte de déménager. Bien loin du « pays de la beauté » qu'est le Japon, elle débarque à Pékin, En Chine, « pays de la laideur » selon elle. Elle y intègre le ghetto de San Lin Tun, où elle livre une guerre sans merci aux ennemis étrangers du même âge. Elle y découvre aussi pour la première fois les tracas de l'amour passion. Cette mutation de la beauté emprisonnée à la laideur libre, longue de trois ans, elle nous la transmet dans Le sabotage amoureux 

combine en effet la grande musicalité des vers impairs et des répétitions quasi incantatoires à l’image d’une rêverie très suggestive. Mais la recherche d’une perfection musicale n’est pas le seul but esthétique que peut poursuivre la poésie. La beauté des images est également essentielle. On peut évoquer la poésie d’Arthur Rimbaud, fondée sur la fulgurance des images et de leurs associations. Ses Illuminations semblent tournées vers l’irréel. Barbare constitue un voyage vers un paysage inédit,

dans les bois et priant jour et nuit ne devrait pas être dans le besoin total. Dépourvu de valeurs morales, il n’hésite pas à séduire la jeune paysanne innocente (Charlotte) convoitée par le paysan qui vient de lui sauver la vie. Son amour pour la beauté féminine passe avant tout ! Les valeurs familiales? Il ne parait pas se soucier de cela non plus : Qu’importe ! Son nom et son rang ne sont là que pour lui permettre d’étancher sa soif de conquêtes, de séduire, inlassablement, encore et encore. Il

ont vécu à Athènes . Le théâtre a pour visée d'éduquer les citoyens, de les pousser à réfléchir sur des questions religieuses, politiques et philosophiques, sur la fatalité, la fragilité de l'homme face aux dieux et au destin ; il célèbre aussi la beauté de l'humanité . Les tragédies grecques s'appuient sur des mythes anciens, À cette époque, il ne s'agit pas d'inventer ni de surprendre : les spectateurs viennent représenter sur scène des histoires qu'ils connaissent bien. La tragédie classique

raison est encore plus ancienne, ce qui revient à souligner son caractère intemporel et même universel. Ensuite, Zadig doit convaincre Almona de renoncer à son sacrifice. Il commence par un procédé rhétorique qui consiste à faire l’éloge de son interlocuteur afin d’obtenir son attention bienveillante. Il loue donc la beauté d’Almona, fait remarquer au passage par une autre flatterie qu’il est bien dommage de détruire cette beauté qui pourrait en séduire d’autres, et enfin célèbre sa fidélité et son

religieuses tout aussi bien que des associations d’une valeur strictement matérielle ou d’objets précieux. Un peu de ce précieux et de cette lueur éclatante émanant de l’or se lie intensément au contenu de la peinture. L’aura de la peinture et sa beauté séduisante s’appuient aussi bien sur sa valeur précieuse que sur sa représentation du couple d’amoureux, incarnation du bonheur érotique sans nuages. Le tableau représente un couple s’embrassant, leurs corps largement cachés par deux capes, l’une

nationale. Son sonnet est emprunt de (est plein de références à la culture latine et à la grandeur de Rome et il utilise le contraste pour célébrer la simplicité de son petit village. Le poème touche le lecteur par la beauté et la rigueur de sa forme et l’expression profonde d’un thème intemporel : la sensation de l’exil.

sonorités abruptes relevant de l'imagination; de même, l'époque est intemporelle. On se situe donc dans un monde qui semble lointain, voire imaginaire: le monde d'un conte. On retrouve également les personnages et le milieu traditionnels: le contexte aristocratique, « le château », ainsi quelle pouvoir, les richesses, et un monde fixé dans des codifications sociales rigides. Tout est sous le signe de la richesse et de la beauté, les termes employés sont valorisants et élogieux: tout va bien. Ainsi

après certains débordements expressionnistes, de revenir au réel et au quotidien. Le clivage s'inscrit d'abord sur le plan politique : la branche dite « de droite », raccordée à Karlsruhe et Munich, retourne ainsi à un classicisme harmonieux et intemporel alors que, la branche de gauche, centrée sur «Berlin la rouge », s'engage radicalement dans une vision froide et cynique de la société. Vers 1930, le mouvement dépasse les frontières de l'Allemagne. Annalise d'une œuvre : La rue de Prague