La Cantatrice Chauve Didascalie

(Caligula; Le Malentendu; Les Justes) portent sur la scène leurs interrogations existentielles. * Le Nouveau Théâtre : l'absurde & la cruauté : les plus importants dramaturges sont : Samuel Beckett (En attendant Godot), Eugène Ionesco (La Cantatrice chauve; La Leçon; Rhinocéros), Francisco Arrabal, Jean Genet, Jean Tardieu, Harold Pinter (Le Gardien)... Incommunicabilité des personnages du théâtre de l'absurde : l'être humain est enfermé dans une solitude irrémédiable. * Certains révolutionnaires

problématique, notamment dans la gestuelle des personnages. Ainsi, quand Octave dit « O Ciel ! Par où sortir de l’embarras où je me trouve ? » (l43-44) ou encore « Que dois-je faire ? Quelle résolution prendre ? A quel remède recourir ? » (l.51-52), aucune didascalie ne vient nous donner d’information sur l’action du personnage. On peut donc penser qu’Octave n’effectue pas de changement de voix, de caractère… tout le long de cette scène, qui reste néanmoins très marquée par de nombreuses questions témoignant

 Récapitulatif du théâtre de l'absurde La Cantatrice Chauve (1950), Ionesco Fin de partie (1956), Beckett *période : apparaît dans les années 1950 (XXe siècle) * pas un mouvement, ni une école, mais des écrivains indidualistes → groupe hétérogène *volonté de rompre avec les conventions du théâtre occidental cf. les règles classiques du XVIIe → pas d'acte, ni de scène → action réduite au minimum → intrigue narrative souvent non-existante → personnages sans individualité → portée

théâtre en évoquant l’absurdité de la vie. Toutefois son théâtre respecte les conventions théâtrales : rationalité, cohérence, clarté. Il est donc intéressant de l’étudier pour comprendre l’évolution apportée par le théâtre de l’absurde. 2. La Cantatrice Chauve de Ionesco Ionesco fut l’un des pionniers du théâtre de l’absurde en s’écartant des règles du théâtre conventionnel et en s’exprimant dans un langage lui-même absurde. 3. En attendant Godot de Beckett Idem pour Beckett. B. Caractéristiques

qui a vu le jour après la Seconde guerre mondiale et qui se caractérise par la remise en cause de la dramaturgie traditionnelle, l'émergence du sentiment de l'absurde et le thème de la communication impossible entre les êtres (Rhinocéros, La cantatrice chauve). La Leçon publiée en 1951 appartient à ce courant. Texte C - G. Feydeau : On purge bébé, 1910 (extrait). Théâtre de boulevard, vaudeville Un fabricant de pots de chambre rêve de décrocher le marché du siècle : fournir les armées ! Les stratagèmes

aspire au changement dans une volonté de s'éloigner de la violence et des barbaries. Ces changements se traduisent dans un nouveau genre théatrâle venant briser les codes du théatre antique. Les grands auteurs de cette époques sont Ionesco (la cantatrice chauve, le roi se meurt), Adamov (L'homme et l'enfant), ou encore Samuel Beckett. Ce dernier a écrit En attendant Godot en 1952, une pièce narrant l'attente de deux personnage: Estragon et Vladimir. La scène d'exposition de En attendant Godot s'inscrit

I/ L'auteur Eugène Ionesco est né le 26 Novembre 1909 à Slatina en Roumanie. Sa nationalité d'origine est donc Roumaine. Deux autres titres de ses pièces : La cantatrice chauve, Rhinocéros. II/ L'oeuvre la pièce nous présente un cours particlier, donné par un précepteur. L'article définie "la" est très important au sens ou il s'agt à la fois d'une leçon particulière, donnée à cette élève, mais en même temps, il y a une volonté de généralisation, puis la leçon à été répétée par 39 élèves

Gustave Flaubert et Marcel Proust. Après la guerre, il gagne sa vie comme correcteur dans une maison d’éditions administratives à Paris. Ionesco, à cette époque, ne va « pour ainsi dire jamais au théâtre » . Il commence à écrire en 1950 La Cantatrice chauve puis La leçon en 1951. Suivront différentes pièces jusqu’en 1958 où il écrira Rhinocéros. C’est cette pièce qui fait accéder son auteur aux « grands théâtres ». Rhinocéros : Ionesco avait vécu, en 1937-1938, la montée du fascisme chez un nombre

ne pas y parvenir. Ils montraient des antihéros aux prises avec leur misère métaphysique, des êtres errant sans repère, prisonniers de forces invisibles dans un univers hostile (La Parodie d'Adamov, 1949 ; Les Bonnes de Jean Genet, 1947 ; La Cantatrice chauve d'Eugène Ionesco, 1950). Par des processus de distanciation et de dépersonnalisation, ces pièces démontent les structures de la conscience, de la logique et du langage. Origine critique L'essai de Martin Esslin publié en 1962, où l'expression

interieur qui n'est pas incarnés par les personnages Parfois l'objet domine tte la piece et matérialise l'opposition ; rhinocéros le sperso ont la t^te masqué qui symbolise l'opposition 3/ Le rythme pour donner du relief aux affrontements : didascalies , interpretations des acteurs etc.... Effet de suprise permet de crée des effets comiques Le corps, sa mobilité mettent en valeur l'affrontement. Ainsi chaque acteur qui interpretent ont une part essentielle à la vie d'une piece La mise en