La Cantatrice Chauve Didascalie

(l. 40), balbutia (l. 59), bégaya (l. 65), reprit (l. 74), dit (l. 92) ; – pour Mathilde : murmurant (l. 47), déclara avec impatience (l. 55-56), répondit d’une voix calme (l. 68), répondit en hésitant (l. 84). Ces indications s’apparentent aux didascalies au théâtre  : elles montrent qu’après une phase marquée par l’émotion les personnages retrouvent leur calme : la colère puis le chagrin de Mathilde ont permis de faire fléchir son mari. Les indications de gestes et d’expression confirment ce que

vaut que par la variation. Cette variation nécessaire des plaisirs pose problème au dramaturge comme à l’écrivain. Dans L’Esprit des mœurs au XVIIIe siècle ou la Petite Maison, « proverbe en deux actes et en prose » de Mérard de SaintJust8, une didascalie éclaire cette caractéristique répétitive du théâtre érotique : Il n’est pas nécessaire d’avertir que de temps en temps les hommes prennent de petites libertés avec les dames, qui leur donnent des coups d’éventail sur les doigts ; ce qui ne les

vol., p. 56). Il ne serait pas inutile peut-être de rappeler qu’un encodage de ce type (présent dans les manuels destinés à enseigner une langue étrangère) a attiré l’attention d’Eugène Ionesco et constitue le point de départ de la La cantatrice chauve. Dans Notes et contre-notes (Paris, Éditions Gallimard, 1962), l’auteur avoue la surprise qu’il a ressentie quand, dans la troisième leçon de son manuel, il a constaté, par exemple, que madame Smith annonçait à son époux qu’ils avaient plusieurs

jais, comme poivre, comme de la suie, comme une taupe. Rouge comme une cerise, comme un coq, comme un coquelicot, comme une écrevisse, comme un homard, comme une pivoine, comme une pomme d'api, comme une tomate. b) les cheveux : Blond comme les blés Chauve comme une boule de billard, comme un genou, comme un œuf. Raide comme la justice, comme un échalas. c) la peau : Bronzé comme un cachet d'aspirine, comme un petit-suisse Ridé comme une vieille pomme. d) la stature, la corpulence : Bâti comme quatre

dérisoires, à l'existence absurde et aux échanges vides. Ce mélange du tragique métaphysique et de l'humour dans la dérision et la déstructuration du langage et de la forme théâtrale (pas de scènes, actes très longs, didascalies abondantes) se retrouve chez Eugène Ionesco (La cantatrice chauve, 1950 - Les Chaises - La Leçon - 1951) et plus encore chez Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953 - Fin de partie, 1957). Ajoutons quelques noms d'aujourd'hui qui montrent que le texte de théâtre demeure vivant

dérisoires, à l'existence absurde et aux échanges vides. Ce mélange du tragique métaphysique et de l'humour dans la dérision et la déstructuration du langage et de la forme théâtrale (pas de scènes, actes très longs, didascalies abondantes) se retrouve chez Eugène Ionesco (La cantatrice chauve, 1950 - Les Chaises - La Leçon - 1951) et plus encore chez Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953 - Fin de partie, 1957). Ajoutons quelques noms d'aujourd'hui qui montrent que le texte de théâtre demeure vivant