La Cantatrice Chauve Didascalie

et attitudes des personnages ; souci du détail dû à la volonté de créer un spectacle total (utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons)  Importance des didascalies dans le texte écrit : nombreux moments où le théâtre n’est plus parole, mais gestes et attitudes  Aspect tragique : solitude, souffrance, absurdité de la condition humaine. La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique

et attitudes des personnages ; souci du détail dû à la volonté de créer un spectacle total (utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons) [pic] Importance des didascalies dans le texte écrit : nombreux moments où le théâtre n’est plus parole, mais gestes et attitudes [pic] Aspect tragique : solitude, souffrance, absurdité de la condition humaine. La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le

(visuel et dialogues) Samuel Beckett (1906-1989): volonté de faire un spectacle laissant une impression de vide. Eugène Ionesco (1912-1994): déteste les genres plus classiques de théâtre. Ses pièces principales sont Rhinocéros (1959) et La Cantatrice Chauve (1957), ensemble de dialogue décousu mettant en évidence l’absurdité de la répétitivité quotidienne de la vie. Arthur Adamov (1908-1970): traite de l’incommunicabilité, tente un théâtre littéral (s’opposant au dialogue) mettant en avant les

eux ainsi que le non-sens de la vie. Il délaisse les formes dramatiques traditionnelles pour privilégier le dialogue, souvent incohérent, et les pièces en un seul acte qui caractérise le théâtre de l’absurde. Sa première pièce s’intitulera La cantatrice chauve, elle fut publique en 1950 mais reçut beaucoup de critiques. Les pièces suivantes connaitront un grand succès, comme Le Roi se meurt, Rhinocéros, Les chaises, Amédée… Il expliqua ensuite sa conception de sa dérision dans ses notes et contre-notes

à l’acte IV, scène 5, lorsque Titus et Bérénice se déchirent car Titus est partagé entre son devoir d’empereur et l’amour qu’il porte à Bérénice, il n’y a aucune didascalie qui nous indique de quelle manière doit se comporter Bérénice : est-elle froide, ou doit-elle au contraire laisser libre cours à son malheur ? Seule une didascalie interne (« vous pleurez ») nous montre que Titus pleure. Pour le reste, c’est au metteur en scène de prendre ses propres responsabilités. Il faut alors l'inventivité

écrivain franco-roumain du XXe siècle. Il est considéré comme étant un représentant du théâtre de l'absurde au côté de Samuel Beckett qui se caractérise par une rupture totale comparé au genres plus classiques. Il a écrit d'autre pièce comme La Cantatrice chauve, Le Roi se meurt ou bien Les Chaises. Son œuvre théâtrale, Rhinocéros, est généralement interprétée comme une métaphore de la montée du régime politique totalitaire à l'aube de la Seconde Guerre mondiale. Puisque Ionesco à connu la monté des

capitales d'imprimerie ; • les didascalies, c'est-à-dire les informations relatives au lieu de l'action, aux gestes ou déplacements des personnages, aux intonations, aux bruits, aux costumes, etc., sont en italique. Enfin, le texte théâtral est singulier en ce qu'il repose sur une situation de communication originale. • Il est d'abord le lieu de deux énonciations, celle des personnages qui échangent entre eux et celle de l'auteur qui, à travers les didascalies, détermine les répliques des personnages

Théâtre révolutionnaire qui met en scène un sentiment d'angoisse et d'anxiété existentielle face à l'absurdité de la condition humaine et d'un monde énigmatique dont on ne peut comprendre le sens. D'origine roumaine, auteur de La Leçon, La Cantatrice chauve, Rhinocéros, Ionesco est l'un des dramaturges les plus célèbre de ce mouvement. Représenté en 1951, l'extrait de la comédie dramatique La Leçon met en scène un dialogue entre un élève et un professeur au sujet de la langue et de la prononciation

texte théâtral joué instaure un relais supplémentaire "réel" : l’acteur, ce qui transforme le schéma précédent ainsi : I Auteur ActeurActeur Spectateur Réel Qui s’approprient le niveau réel : ------------------la langue du Texte, partition de didascalies & textes à dire----------------Fiction pour générer des relations fictives feuilletées, II permettant des remontées de b vers I : (b) personnagespersonnages personnagespersonnages Le théâtre est donc toujours inscrit dans l’ici-maintenant de l’acteur/lecteur/spectateur

et attitudes des personnages ; souci du détail dû à la volonté de créer un spectacle total (utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons)  Importance des didascalies dans le texte écrit : nombreux moments où le théâtre n’est plus parole, mais gestes et attitudes  Aspect tragique : solitude, souffrance, absurdité de la condition humaine. La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique