La Cantatrice Chauve Didascalie

faire reformuler avec précision, renforcer le dialogue entre élèves, faire des propositions de mise en scène, jouer plus sérieusement, s’entraîner nécessairement deux par deux pour la délibération, faire davantage de gestes, et donc ajouter des didascalies au texte existant, apprendre le texte par cœur, parler plus fort, etc... L’échange est riche de propositions et d’exigences, que les élèves formulent eux-mêmes pour la majorité. Les séances de travail postulent donc les reprises, même partielles

Le Mariage de Figaro Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard, L’île aux esclaves Musset, Lorenzaccio Rostand, Cyrano de Bergerac Anouilh, Antigone Giraudoux, La guerre de Troie n’aura pas lieu Ionesco, Le roi se meurt, Rhinocéros, La Cantatrice chauve Sarraute, Pour un oui, pour un non Roman : Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves Laclos, Les liaisons dangereuses Balzac, Le Père Goriot Stendhal, Le Rouge et le Noir Hugo, Les Misérables Flaubert, Madame Bovary Maupassant, Bel-Ami

encore subvenir à ses propres besoins. Puisque Carmen est la seule à assumer pleinement la possibilité de changer, puisqu'elle est la seule à s'en être sortie, elle ne fait pas le poids et ne pourra convaincre Manon de se libérer à son tour. Les didascalies soulignent efficacement la solitude de chacun des personnages. Ces solitudes se croisent par le biais de mots qui, même tendres, n'arrivent qu'à blesser et à faire souffrir. Ils écrasent par moments le spectateur. En ressort le vertige du vide.

grands moments du drame par des tableaux, tel est le désir de Diderot, qui a toujours abordé les problèmes de la scène d'un oeil de peintre. Beaumarchais note même des «jeux muets » destinés à meubler le temps mort de l'entracte. ~> Comédie, didascalie, tragédie, tragique, vraisemblance Drame romantique. Genre dramatique créé au ~xixe siècle par les poètes romantiques qui ont, les plus grands du moins, une pratique déjà ancienne de l'écriture poétique ~lorsqu'ils écrivent pour le théâtre.

social ; Beaumarchais, Le Mariage de Figaro – Le romantisme : Musset, Lorenzaccio – Le réalisme  : Flaubert, Madame Bovary – Le naturalisme  : Zola, Germinal – Le surréalisme  : Aragon, Le Paysan de Paris – Le Théâtre de l’absurde : Ionesco, La Cantatrice chauve – Le Nouveau Roman : Sarraute, Le Planétarium. **5. Repérer les ruptures marquées par les mouvements a. Le classicisme, sur bien des points, se distingue du mouvement baroque. Sa recherche d’un Homme éternel, de la mesure et de l’équilibre s’oppose

des bourreaux (l. 34-36) => les énumérations apparaissent surtout dans la deuxième partie de la tirade : Harpagon, de plus en plus enragé, est en proie à la folie. 5. Rôle dramatique = accent mis sur le désarroi du personnage, notamment la seconde didascalie : Il se prend lui-même le bras (l. 8-9) qui insiste sur la folie d’Harpagon. L’absence de chapeau peut signifier qu’il est désespéré et qu’il ne possède plus rien, sans son argent, il est à nu ; et il s’oublie socialement (chapeau = signe de bonne

適度改編 :排練過程中，可以不時增加演出個人的想法與經驗分享，在演出團隊及指導教師認可下，適時的微幅調整演出方式與探討劇情以外的可能性，以保持學生們在漫長排練過程中的新鮮感與挑戰性，也透過此團體互相妥協或彼此徵詢的經驗，讓團隊力量與情感發揮出來。 三、劇作家及劇本之選擇 自1993年至今，筆者利用戲劇工作坊以及畢業劇展機緣，已陸續與學生共同合作超過十五齣劇作。如前言所述，經多方觀察與晤談後，筆者近年來發現：免除大段拗口獨白（monologue）以及鉅細靡遺指導演出者動作或布景道具等舞台指示（didascalie）的現代劇作，尤其是哲學劇與荒謬劇，與年輕學子幾乎“零時差”"零代溝"，比起注重理性、秩序、均衡與和諧的古典時期"鉅作"，或是十九世紀結構完整但劇情流於制式的「佳構劇」，更能引發演出學生們的學習意願、認同感及觀劇學生們的共鳴迴響。再者，國內近年來對二十世紀法國哲學劇作有興趣的法語學習者、由英譯本改編原著的表演藝術工作者或觀賞哲學劇人口逐年增多[5]。故筆者自1998年以來指導學生演出之劇本選擇，多為二十世紀近代年輕劇作家之創作小品或荒謬劇[6]。根據演出學生之成果展現，筆者分析年輕學子

s'abandonneraient à de longs développements philosophiques sur le caractère inadéquat du langage (avec citations tirées de ‘’La leçon’’), l'isolement tragique et absurde de l'être humain, et ils rapprocheraient le dénouement d'Humulus de ceux de ‘’La cantatrice chauve’’ (le dialogue lettriste), des ‘’Chaises’’ (les signes inintelligibles sur le tableau noir) et de "Rhinocéros’’ (les cris inarticulés). Anouilh ne laissa publier la pièce qu’en 1958. _________________________________________________________________________________

s'abandonneraient à de longs développements philosophiques sur le caractère inadéquat du langage (avec citations tirées de ‘’La leçon’’), l'isolement tragique et absurde de l'être humain, et ils rapprocheraient le dénouement d'Humulus de ceux de ‘’La cantatrice chauve’’ (le dialogue lettriste), des ‘’Chaises’’ (les signes inintelligibles sur le tableau noir) et de "Rhinocéros’’ (les cris inarticulés). Anouilh ne laissa publier la pièce qu’en 1958. ____________________________________________________________

et la raison de Albert CAMUS Oral L’exposé : La Science, enjeux et perspectives Ecrit L’essai Lectures complémentaires Citations Bilan 190 193 195 197 200 207 208 210 212 214 215 216 221 222 Module de lecture 2 : La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco 223 Glossaire 263 5 • Explorer un thème propice à la création littéraire • Différencier les formes de discours et en apprécier la fonction • Identifier une difficulté personnelle majeure en vue de la surmonter