La Cantatrice Chauve Didascalie

peut penser que dramaturges et metteurs en scène ont des intentions communes, ou en tout cas complémentaires : en fait, le metteur en scène est censé servir les intentions dramatiques de l’auteur, notamment quand celui-ci les verbalise dans les didascalies ou dans des préfaces, des avant-propos. Mais l’on peut souvent se rendre compte que le metteur en scène tient parfois à exprimer sa propre lecture et un point de vue tout à fait personnel. Ainsi, nous pouvons percevoir ces objectifs semblables

romantique, bravant les interdits d’Aristote, entend favoriser sans réserves le goût du public pour le spectaculaire : bruitages et effets spéciaux, tonnerre, éclairs, envahissent la scène et s’introduisent à l’intérieur du texte en de longues didascalies. Il reste que les auteurs romantiques, malgré leur rejet de Racine et leur préférence appuyée pour Shakespeare, ne remettent pas profondément en cause le dispositif théâ- tral hérité d’Aristote. Jusqu’à la fin des années 1880, le théâtre n’évolue

qu’intervient le problème de l’écriture théâtrale elle-même, et de ses particularités. En effet, cette écriture est double : d’une part, elle est la transcription de dialogues entre les personnages, d’autre part, elle comporte un certain nombre de didascalies. Ces dernières sont, certes, des indications scéniques, concernant un jeu éventuel, elles marquent la présence d’un auteur omnipotent qui règle tout. Elles donnent aussi sens et précision à des situations qui, uniquement couchées sur le papier,

peinture, le cinéma a libéré le théâtre d'un certain nombre de conventions et par une évolution commencée par Apollinaire et les surréalistes, est apparu, après la Seconde Guerre mondiale, un nouveau théâtre qui avait été illustré d’abord par “La cantatrice chauve” d’Ionesco qui avait fait scandale en 1950, un théâtre d'avant-garde qui est un anti-théâtre parce qu'il refuse : - le sujet précis ; - la structure exposition-nœud-dénouement ; - la primauté de la parole ; - la peinture d'un milieu réel

une thèse, interrompue par le déclenchement de la guerre qui l'obligea à regagner la Roumanie. C'est en 1942 qu'il devait se fixer définitivement en France, obtenant après la guerre sa naturalisation. En 1950, sa première œuvre dramatique, La Cantatrice chauve, sous-titrée « anti-pièce », était représentée au théâtre des Noctambules. Échec lors de sa création, cette parodie de pièce allait durablement marquer le théâtre contemporain, et faisait de Ionesco l'un des pères du « théâtre de l'absurde »

romantique, bravant les interdits d’Aristote, entend favoriser sans réserves le goût du public pour le spectaculaire : bruitages et effets spéciaux, tonnerre, éclairs, envahissent la scène et s’introduisent à l’intérieur du texte en de longues didascalies. Il reste que les auteurs romantiques, malgré leur rejet de Racine et leur préférence appuyée pour Shakespeare, ne remettent pas profondément en cause le dispositif théâtral hérité d’Aristote. Jusqu’à la fin des années 1880, le théâtre n’évolue

déroulement temporel est inconnu et  les dialogues sont disloqués  en des séquences inintelligibles et irrationnelles. La  Cantatrice chauve  1950), qui ne compte pas de personnage de cantatrice chauve, est une sous-titrée «  anti-pièce « . Le non-sens des dialogues , soit erratiques (Pinter

dérisoires, à l'existence absurde et aux échanges vides. Ce mélange du tragique métaphysique et de l'humour dans la dérision et la déstructuration du langage et de la forme théâtrale (pas de scènes, actes très longs, didascalies abondantes) se retrouve chez Eugène Ionesco (La cantatrice chauve, 1950 - Les Chaises - La Leçon - 1951) et plus encore chez Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953 - Fin de partie, 1957)11. Ajoutons quelques noms d'aujourd'hui qui montrent que le texte de théâtre demeure vivant

Les chaises; La cantatrice chauve; Le roi se meurt. Ioneco était roumain d'origine or il écrit en français. Jean Genet : Les bonnes : deux bonnes qui vont manipuler leur maîtresse Pirandello : Six personnages en quête d'auteur (1921) : réflexion sur le théâtre |L| |'| |o| |u| |v| |e| |r| |t| |u| |r| |e| |d| |e| |F| |i| |n| |d| |e| |p| |a| |r| |t| |i| |e| |(| |1| |9| |5| |7| |)| Cette ouverture de la pièce est particulière. I- La longue didascalie initiale Il y

personnages dans des jarres, des poubelles, des visages, des bouches... des geeks ou des freaks très décalés = représentent condition humaine dans tout son ridicule, sa noirceur, sa médiocrité - un théâtre irréaliste : cf Ionesco, Amédée, Cantatrice chauve, ou Shorter plays de Beckett pas là pour être réaliste - Beckett, vie (Diagonale + Hatier) et oeuvre : cf autres pièces de Beckett - Fin de partie dans oeuvre de Beckett : écriture, première, mises en scène par Roger Blin, par Beckett