La Cantatrice Chauve Double Enonciation

réfractaires, rebelles : l'élève est souvent impertinente, ne sait pas sa leçon...), les organisateurs conscients, les bras qui font marcher le système, soumis et agissant par peur... : « les gens ne demanderont rien, ils sont habitués » Double énonciation, englobe le spectateur qui devient complice des meurtres, mis dans une position morale inconfortable/ « on dira qu'ils sont vides » : recours au mensonge, manipulation des systèmes totalitaires, l'individu n'existe plus comme volonté d'agir

dans le monde de la pièce. Le lieu caché des coulisses est double : les acteurs s'y habillent, mais c'est aussi un espace qui prolonge le lieu fictif de la pièce. Les scène violentes, notamment les meurtres, s'y déroulent au XVII° siècle (conformément à la règle de la bienséance). Ainsi, dans Horace (1640) de Corneille, le personnage éponyme tue sa sœur Camille en dehors de la scène, dans les coulisses. - Le temps est lui aussi double : le temps du spectacle varie de 1 à 4h ; le temps de la fiction

pas un théorème mais une fête" Giraudoux : il ne cherche pas à démontrer ; il cherche à montrer. B. Tout spectacle crée une évasion, déconnecte, crée une illusion. Echapper au quotidien Monde de l'imaginaire, du factice, de la convention (double énonciation, a parte…) C. Mais aussi proximité des comédiens spectacle vivant, donc plus divertissant D. Les spectacles à vocation avant tout divertissante 1. Les procédés Caricatures humaines, comique de situation, quiproquo, coup de théâtre

dialogues de Ionesco l’eau anglaise. Nous avons bien mangé, ce soir. C’est parce que nous habitons dans les environs de Londres et que notre nom est Smith. D’entrée de jeu apparaissent quelques caractéristiques de l’univers diégétique de La cantatrice chauve. La scène se passe dans un décor à la fois banal et même hyperbanal (conformément à la représentation stéréotypée des activités d’après-dîner au sein d’un couple, Monsieur lit le journal pendant que Madame reprise les chaussettes), et exotique

travers le monologue, où le personnage s’adresse directement au spectateur. Le monologue de Don Carlos, dans la scène deux de l’acte IV de Hernani par Victor Hugo, est un blâme du régime monarchique qu’Hugo jugeait fragile et dictatorial. La « double-énonciation » au théâtre permet au dramaturge de s’adresser au public, mais aussi de faire avancer l’intrigue. En effet, il est important de crée une intrigue, et ainsi divertir .Le divertissement est un point imminent du genre théâtral. La première

et Théramène dans le public. Ce procédé très original permet au spectateur de se sentir plus concerné par les personnages en question. La parole théâtrale elle-même constitue une situation de communication originale , elle s’appelle aussi « double énonciation ». Ainsi il y a deux émetteurs : les personnages qui émettent des messages et l’auteur de la pièce qui au travers des didascalies oriente la mise en scène, et trois récepteurs : les personnages, à qui les messages s’adressent directement, le

monologues et de didascalies (notes rédigées par l’auteur à l’intention des potentiels acteurs, lecteurs et metteurs en scène, donnant des indications scéniques). Une autre caractéristique du théâtre est qu’il utilise le principe de double énonciation, c'est-à-dire, une énonciation s’adressant à deux destinataires différents, le personnage sur scène et le spectateur. L’on peut alors se demander si la spécificité du théâtre lui permet une plus grande liberté et une imagination plus débordante, autant à l’écrit

gestes ou déplacements des personnages, aux intonations, aux bruits, aux costumes, etc., sont en italique. Enfin, le texte théâtral est singulier en ce qu'il repose sur une situation de communication originale. • Il est d'abord le lieu de deux énonciations, celle des personnages qui échangent entre eux et celle de l'auteur qui, à travers les didascalies, détermine les répliques des personnages, découpe la pièce et oriente la mise en scène. • On y distingue ensuite trois types de récepteurs :

surtout oral. A .La présence du personnage : • La double énonciation : la pièce de théâtre se diversifie en tragédies, comédies, drames bourgeois ou romantiques, mais dans tous les cas, le dialogue reste le moteur principal de la dynamique de l’intrigue. Cette forme est très vivante, et l'auteur peut employer à travers les paroles des personnages un registre polémique et défendre ses thèses. Ce procédé est accentué par la double énonciation constamment présente au théâtre : le personnage interprété

les farces et comédies populaires afin de faire passer ses préceptes. Ensuite, les dialogues permettent l'utilisation d'un large panel de procédés argumentatifs, rendant la défense du point de vue de l'auteur plus efficace. Tout d'abord, la double énonciation est un élément clé de l'argumentation. Le personnage s'adresse non seulement aux autres protagonistes de la pièce _ou à lui-même dans le cas d'un monologue_ mais également au public. Comme le montre la tirade de Figaro, présente dans le corpus