La Cantatrice Chauve Double Enonciation

intonations des acteurs , les éclairages, l'illustration sonore... ou l'indication des actes, des scènes, les noms des personnages.  Le discours théâtral se présente très souvent sous la forme d'un dialogue et il et caractérisé par une double énonciation : les acteurs échangent entre eux des répliques, mais il parlent aussi à destination du public. Donc, le ton, les gestes, les silences, prennent souvent une importance aussi grande que les paroles prononcées.  La longueur des répliques

aboutit bien à une forme de présentation des personnages, dans un cadre spatial et temporel relativement défini, on s’aperçoit finalement que l’on apprend peu de choses sur eux. Prédomine dans ce début de pièce non pas un discours qui par sa double énonciation (adresse aux acteurs et au public) informerait le spectateur , mais la construction d’un système d’opposition qui au fil de la pièce va faire sens. Ici l’épicière / la ménagère, Jean / Béranger. Plus loin dans la pièce, Le Vieux monsieur/ le

gestes :Échange des costumes entre Maitre / Valet ou servante d’où la confusion sur un personnage pris par une autre. | Dialogue :-Apartés de Silvia, didascalies à part, « Mais en vérité, voila un garçon qui me surprend » (L1-2) qui forme une double énonciation d’une part entre Silvia et elle-même d’autre part entre Silvia et le publique. -Les répétitions et les parallélismes de la ligne 5 a 21 divertissent le lecteur et donne une vivacité au dialogue. | Le comique dans cette scène sert uniquement

gestes du désir amoureux et de sa justification (III,3) * la scène de repentir (III,6) : un retournement de situation * une scène conventionnelle revisitée : le mari caché sous la table et le discours libertin (IV,5) Le jeu sur l’espace, le double discours d’Elmire adressé à Tartuffe et à son mari avec le spectateur pour complice. 2. Le registre comique Le registre comique joue sur des stéréotypes que les élèves ont souvent bien étudiés au collège : ils savent en général ce qu’est le comique

ces invraisemblances. 4. Une énonciation et un langage artificiels Enfin, l'énonciation même et par conséquent les procédés d'écriture sont eux aussi conventionnels et éloignés de la réalité. Le quatrième mur étant, par convention, absent, le public, bien que présent, n'intervient pas dans la pièce. Mais, alors même que les personnages dialoguent entre eux, leurs paroles sont destinées au public contraint au silence : c'est ce que l'on appelle la double énonciation, qui se concrétise parfois de

prie, mon chéri, sois gentil, ne te rendors pas, je pourrais avoir besoin de toi. (Un temps.) Oh ça ne presse pas, ça ne presse pas, seulement ne te repelotonne pas.". La parole traduit paradoxalement l'incommunicabilité entre les êtres et son énonciation, l'absence de consistance psychologique ainsi que l'absence de sentiment. Ionesco n'a jamais revendiqué "le théâtre de l'absurde" en soi. Cependant, l'abondance des rejets énoncés dans l'extrait de Notes et contre-notes que nous étudions pourrait

qu’aux spectateurs. Il n’y a pas de narrateur, la compréhension dépend donc de ce que voient les spectateurs et comment ils interprètent le jeu des acteurs. Le théâtre a-t-il nécessairement un « message » à faire passer ? Le théâtre peut avoir un double objectif mais ce n’est pas nécessairement toujours son but. Le théâtre peut avoir comme but faire sentir des émotions chez le public, le faire rire, pleurer, penser,... comme le théâtre symboliste dont le but est plus de suggérer que de montrer. Mais

invraisemblances. 4. Une énonciation et un langage artificiels Enfin, l'énonciation même et par conséquent les procédés d'écriture sont eux aussi conventionnels et éloignés de la réalité. Le quatrième mur étant, par convention, absent, le public, bien que présent, n'intervient pas dans la pièce. Mais, alors même que les personnages dialoguent entre eux, leurs paroles sont destinées au public contraint au silence : c'est ce que l'on appelle la double énonciation, qui se concrétise parfois

théorème mais une fête" Giraudoux : il ne cherche pas à démontrer ; il cherche à montrer. B. Tout spectacle crée une évasion, déconnecte, crée une illusion. Echapper au quotidien Monde de l'imaginaire, du factice, de la convention (double énonciation, a parte…) C. Mais aussi proximité des comédiens ( spectacle vivant, donc plus divertissant D. Les spectacles à vocation avant tout divertissante 1. Les procédés Caricatures humaines, comique de situation

étant, par convention, absent, le public, bien que présent, n'intervient pas dans la pièce. Mais, alors même que les personnages dialoguent entre eux, leurs paroles sont destinées au public contraint au silence : c'est ce que l'on appelle la double énonciation, qui se concrétise parfois de façon plus évidente par les apartés. À cet égard, la scène dans laquelle Dom Juan courtise à la fois les deux paysannes toutes proches l'une de l'autre est remarquable : comment croire que Mathurine n'entend