La Cantatrice Chauve Le Comique Et Le Tragique

tragédie : « de plaire et de toucher » Commedia dell’arte : gestuelle très importance, beaucoup de comique de gestes, impro « Castigat ridendo mores »  guérir les mœurs par le rire  but de la comédie : plaire et instruire Molière : L’avare, Le Misanthrope  comique de caractère, Harpagon Tartuffe  Orgon est naïf, comique de situation Les Fourberies de Scapin  farce Les Précieuses Ridicules  comique de mœurs Préface de Tartuffe : « attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle »

1994 à Paris, est un dramaturge et écrivain roumain et français. Il passe la majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros, C'est à 9 ans que le goût pour l'écriture se réveille. Il possède une réelle obsession pour la mort, la question de Dieu y est sous-jacente, Dans son œuvre, il y a une quête intermittente d'une immortalité

classiques étrangers : Faust de Goethe.  Interprétation de classiques français par des vedettes de café-concert.   Le surréalisme au théâtre  Un théâtre de la dérision apparaît avec Alfred Jarry qui crée, en 1896, le Père Ubu, tyran grotesque et comique de théâtre, et satire du pouvoir. Les surréalistes reprendront ce personnage, célèbre pour ses « Merdre ! » et la gidouille( le ventre de Père Ubu). Ubu roi est publiée le 25  avril 1896 dans la revue de Paul Fort Le Livre d'art et représentée pour

XXe s. l’absurde sera lié chez Apollinaire au non-sens et à la rupture avec la logique chez les dadaïstes. Après la fracture de la Deuxième Guerre mondiale il prendra le visage de l’existentialisme et du théâtre de l’absurde à travers l’irrationnel tragique de la condition humaine que la destruction massive et systématique de la guerre avait mis à nu. La crise de l’identité individuelle sera ainsi confrontée à la crise du sens de l’histoire (les guerres, l’essor vertigineux de la technologie et la déshumanisation)

moins étonnante, le récurrent mélange entre le registre comique et le registre tragique. Ainsi, le comique se confond de manière constante avec le tragique, ce qui apporte un effet paradoxal et inattendu sur le spectateur. Ionesco analysera d'ailleurs ce constant mélange insolite en disant: « J'ai intitulé mes comédies "antipièces", "drames comiques", et mes drames "pseudodrames" ou "farces tragiques", car, me semble-t-il, le comique est tragique, et la tragédie de l'homme est dérisoire » 2.Critiques

L’absurde Ce terme désigne un sentiment partagé par plusieurs auteurs de la seconde moitié du XXème siècle. Après les guerres et les revendications sociales et coloniales du début du siècle, ces artistes représentent une image tragique de la condition humaine. L’homme est, dans l’œuvre face au monde qui n’a pas de sens. Thèmes récurrents : impossible communication entre les H , la solitude, le passage du temps, l’absence de sens de la vie humaine qui débouche sur la mort, le refus de l’idéalisme

celui du corps. I – Le drame philosophique Le registre de ces œuvres est une confusion entre le comique et le tragique. Ionesco a dit, en parlant du Théâtre de l’Absurde, « sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte dramatique un jeu burlesque ». D’abord, il est comique, grâce aux non-sens : les personnages sont en perpétuel quiproquo, malentendus, comme dans La Cantatrice Chauve (Ionesco) lors du face à face entre Mme Martin et M. Martin « Comme c’est curieux ! Ma place aussi était

français dans différentes écoles et dans d'autres lieux de formation, puis se marie en 1936. Au début de la guerre 40-45 il vit à Marseille où il s'intéresse alors à Kafka, Proust et Dostoïevski. En 1947, Ionesco conçoit sa première pièce La Cantatrice chauve, qui est jouée en 1950 et à défaut d'attirer immédiatement le public, retient l'attention de plusieurs critiques. En automne 1957, paraît Rhinocéros, nouvelle pièce dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant l'éclatement contagieux

monde qu'ils présentent alors n'est pas dénué de sens; c'est un univers familier dont ils ont détourné les règles et le contenu. B/ Le texte fondateur et les idées qu'il défend Lorsqu'en 1950, est présentée la première pièce de Ionesco, La Cantatrice chauve, l'accueil est mitigé. Cette œuvre, jouée depuis 1957 au théâtre de La Huchette, reste brûlante d'actualité. Elle bouleversera l'histoire du théâtre, au point que Jorge Lavelli dit aujourd'hui qu'il y a « un avant et un après Ionesco, tant au

LA LECON de IONESCO Oral du bac (au choix) Extrait 4 : le dénouement « un cadavre embarrassant » Question (enjeu) : Ce dénouement est-il une fin tragique ? I° : présenter l'auteur, son théâtre (absurde à définir), la pièce La Leçon (résumé bref) Plan possible : I- la relation maître-serviteur revisitée dans ce drame comique – une bonne contradictoire : en apparence, dans les scènes précédentes, semble vouloir apaiser les choses, retenir la violence du professeur et l'avertit à plusieurs reprises