La Cantatrice Chauve Le Comique Et Le Tragique

Roi du XVIIe siècle. » Eugène Ionesco, Le Roi se meurt, didascalies initiales Introduction : Ce texte extrait du roi se meurt (1962) par Eugène Ionesco pièce qui s’inscrit dans la lignée du théâtre de l’absurde comme d’autres œuvres (cantatrice chauve, Rhinocéros, en attendant Godot Becket) de l’après seconde guerre mondiale. Ionesco veut dans cette pièce faire réfléchir le spectateur sur lui-même et sur son éventuelle réaction à l’annonce de sa propre mort. Ce texte est en fait la didascalie

il remporte également le nombre le plus élevé de victoires au concours tragique des grandes Dionysies (dix-huit), et n'y figure jamais dernier. Son théâtre rompt avec la trilogie « liée » et approfondit les aspects psychologiques des personnages. Ses pièces mettent en scène des héros, souvent solitaires et même rejetés (Ajax, Antigone, Œdipe, Électre), et confrontés à des problèmes moraux desquels naît la situation tragique. Comparé à Eschyle, Sophocle ne met pas ou peu en scène les dieux, qui

trois extraits de comédie qui s’échelonnent du 17ème siècle à nos jours. Notre corpus contient un extrait du Bourgeois gentilhomme écrit par Molière en 1670, Un chapeau de paille d’Italie de Labiche rédigé en 1851 et enfin de la tragique comédie de La Cantatrice Chauve écrit par Ionesco en 1950. A cet ensemble s’ajoute une page du Gargantua de Rabelais qui appartient au genre romanesque de 1534. Dans un premier temps nous réfléchirons sur les procédés et les artifices utilisés par les auteurs

personnages comiques, ce qui montre que les personnages, c'est-à-dire l'essence même d'une pièce, permettent de classer celle-ci dans le registre comique ou tragique. En outre, les dramaturges ont recours à d'autres procédés stylistiques, notamment aux registres, qui définissent leur oeuvre. Il suffit de voir les comédies qui héritent de la farce médiévale, comme Les Fourberies de Scapin, où le valet éponyme roue Géronte de coups après qu'il l'eut enfermé dans un sac. D'autres procédés comiques, tels

Dissertation de français : Question préliminaire : Selon Ionesco, la spécificité du théâtre serait le grossissement des effets, acquis en atteignant les extrêmes, que ce soit dans le comique ou dans le dramatique. Ces principes, l’auteur les applique lui-même, notamment à travers son œuvre théâtrale Rhinocéros, qui retrace l’histoire d’une ville, dont les habitants deviennent tour à tour des rhinocéros. En réalité, cette image de métamorphose en animal est utilisée pour dénoncer l’emprise

est toujours en mouvement, en perpétuelle métamorphose. • L'idée du chaos est également importante dans le Baroque. Le monde est parfois présenté comme en désordre, instable. Les principales œuvres Baroques sont Les Tragiques d'Agrippa d'Aubigné, écrit en 1616, L'illusion comique de Corneille, écrit en 1636, ou encore Stances de la mort de Jean de Sponde, écrit en 1598. Le classicisme (1634 - 1685) Les plus grands auteurs classiques sont Pierre Corneille (1606 - 1684), Jean de La Fontaine (1621

Dissertation théâtre. Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour

libertés et ces limites le metteur en scène arrive à faire passer son message et qu’il réussisse à satisfaire son public Le metteur en scène se doit de faire plusieurs choses :-respecter l’esprit de la pièce-respecter le ton de la scène (du comique, du tragique, de la farce, du dramatique, de l’ironie...)-respecter les didascalies-ne pas être trop dénonciateur sous peine de répercutions tels que la censure ou l’emprisonnement (exemple Molière avec Tartuffe.)-le metteur en scène obéit tout de même

Voronca). De retour en France après 2 ans en Roumanie, il se lie d’amitié avec André Breton, Adamov et Cioran. En 1950, La Cantatrice chauve est crée au Théâtre des Noctambules, la pièce est accueillie froidement. La critique classique manifeste son hostilité, les salles restent vides, cependant malgré les critiques un cercle d’admirateurs se créer. Ils saluent ce comique né de l’absurde ou l’insolite fait éclater la condition. En 1962, il ecrit Le Roi se meurt ainsi que Notes et Contre-notes.

le théâtre n’est plus parole, mais gestes et attitudes  Aspect tragique : solitude, souffrance, absurdité de la condition humaine. La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique s’y mêle—> caractère absurde. L’absurde n’aboutit toutefois pas à un engagement (comme chez Sartre) ou à une révolte (comme chez Camus). Personnages et situations du théâtre de l’absurde semblent plutôt s’immobiliser dans un tragique total, un nihilisme sans fin. Précurseurs :  Guillaume Apollinaire