La Cantatrice Chauve Non Communication

d’émotion . Pour que le spectateur ait devant lui un personnage bien vivant et non un acteur déclamant vers par vers son texte, les metteurs en scène humanisent leurs personnages. Chereau dans Phèdre fait asseoir Hyppolite et Théramène dans le public. Ce procédé très original permet au spectateur de se sentir plus concerné par les personnages en question. La parole théâtrale elle-même constitue une situation de communication originale , elle s’appelle aussi « double énonciation ». Ainsi il y a deux

décor D. Bilan III. Le théâtre : une pratique transversale A. Maîtriser le code linguistique 1. Le lexique 2. Savoirs en langue a) la liaison b) le subjonctif B. Langue et communication 1. communiquer 2. l'aspect pragmatique de la langue C. La prosodie et l'interprétation 1. Observations a) "La cantatrice chauve" b) "Le Gora" c) "Hôtel" 2. Jeu et contexte facilitant D. Prolongements didactiques 1. Théâtre et compétence culturelle 2. Civilisation 3. Le stéréotype au théâtre IV. Jeu

mondiale qui le fait revenir en Roumanie. Mais en 1942 il choisit définitivement la France, et obtient par naturalisation la nationalité française après la guerre. Il commence alors sa réelle carrière. En 1950, il représente sa première pièce : la Cantatrice chauve. Cette pièce se montre un échec lors des premières représentations puis rencontre un succès croissant. Au final, cette pièce révèle à Ionesco un grand talent et en fait l’un des pères du Théâtre de l’absurde. Ionesco, l’un des fondateurs de

études secondaires, puis poursuit ses études supérieures et devient professeur de français. En 1950, sa première œuvre dramatique, La Cantatrice chauve, sous-titrée « anti-pièce », théâtre des Noctambules. Échec lors de sa création, marque le théâtre contemporain, et faisait d'Ionesco l'un des pères du « théâtre de l'absurde », une dramaturgie dans laquelle le non-sens et le grotesque renferme une portée satirique et métaphysique, présente dans la plupart des pièces du dramaturge. Auteur de plusieurs

reprise pour désigner les œuvres des auteurs qui voulaient rompre avec la tradition du théâtre occidental. Néanmoins, il s’agit bien d'un mouvement qui porte un regard désabusé sur l'existence et la condition humaine et sur l'absence totale de communication entre les êtres. Il tend à représenter la parole comme un objet 1 Étymologie avec une fonction purement ludique. Ce mouvement désigne principalement le théâtre de Ionesco, Beckett, ArL'étymologie du mot absurde vient du latin absurdus qui rabal

* Nouveau, moderne, se libérer des règles (rév. Fr.) * L’homme est double: côté terrestre/ côté spirituel * L’homme a des aspects positifs et négatifs * Personnages complexes (doivent etre expliqués sur scène) * La nature vrais hommes, non plus d’héros | | Fin 19e siècle Belle époque | * Prospérité économique * Théâtre de boulevard pour amuser le grand public | | Néo- Romantisme | * Reprend les thèmes du Romantisme : Grandes émotions, personnages complexes * | Cyrano

accusatrice  S cène 2 · prévenante et sensible  : · elle semble faire une discrète allusion à l’homosexualité de Louis, qui reste un non-dit dans la pièce et dans les relations familiales voir la raison qu’elle donne d’avoir donné à son fils aîné le prénom « Louis » : « vous n’aurez pas de fils » (= futur de certitude, alors qu’elle ne sait pas que Louis

Jarry va publier un article avec le discours de la première d’Ubu : il ne place pas la pièce de theatre dans un pays determiné, chose qui empêche de comparer Ubu avec un dictateur. Dès le discours de cette première, Jarry souligne le caractère de non-pays (nulle part, toute part, le pays où on se trouve). Il y a de la satire dans son œuvre, mais il se detache de l’interpretation d’un dictateur et un systheme politique concret (de la lecture politique). Il y a certains critiques qui ont

du silence. A. Les conflits sourds et les non-dits Les mots n’ont de sens que par rapport aux silences qui les font résonner. Cf. importance attachée aux silences dans les longues didascalies de Jean-Louis Barrault pour la mise en scène de Phèdre : respirations, qui permettent de mettre en relief le jeu silencieux du comédien. Dans un autre ordre d’idée, les texte minimaliste de Yasmina Réza montre l’importance des sous-entendus, des non dits et du double sens à travers les répliques

dans son ouvrage. Il définit donc ainsi la catharsis, en effet, pour lui, la tragédie est " l'imitation d'une action sérieuse et complète, elle a une juste grandeur, son langage est agréable... les événements y sont joués par des personnages et non racontés dans un récit ; enfin, elle provoque la pitié et la crainte, par là, elle effectue une véritable purgation des ces deux sortes de sentiments." 2) La naissance de la tragédie. Le dithyrambe dans la Grèce antique La tragédie ( œuvre