La Cantatrice Chauve Non Communication

coulisses…) au côté non professionnel avec les sièges, le hall d’entrée… De plus il ne faut pas oublier un élement qui a tout de même son importance, le décor. Celui-ci est censé représenter un élément réel même tout le monde sait que c’est un élément fictif. Les acteurs mais aussi les spectateurs feignent de croire que c’est un élément tout comme ils feignent de croire que les bruits, les lumières sont eux aussi réels. Enfin, ces conventions sont essentielles à cause de la communication. Elle est rendue

vision d’une mise en scène, c’est le cas d’André Antoine, inventeur de la mise en scène moderne, qui conceptualisera une notion de réalisme dans la mise en scène. Le metteur en scène possède un pouvoir et une liberté née de son interprétation. Non seulement le metteur en scène est un outil dans la recherche de liberté du théâtre, mais l’acteur à travers sa manière de jouer en est également l’instrument. Enfin, le jeu d’acteur constitue une expression des possibilités théâtrales. En effet

destin. Pathétique : inspire la compassion, la pitié du lecteur envers le personnage. Poignant. Méthode : Pour la question, être synthétique, éviter les répétitions. «Malgré que» (le fait que) ≠ «Bien que» (+ subjonctif). Présente des didascalie, et non «possède». Être précis : cette scène représente la mort du personnage. Limiter les «de plus», «à travers». Trouver les termes logiques qui correspondent. Pas de langage parlé : «on va voir cet extrait ...» Ne pas commencer à démontrer quelque chose

pensent à des hallucinations. Mais les créatures se répandent, et les gens se rendent alors comptent que ces rhinocéros sont en fait des humains qui ont subit une transformation due à une maladie nouvelle, la rhinocérite. La métamorphose est imputée non pas entièrement à cette maladie mais à la volonté des transformés, qui ont en fait choisit ce nouvelle état et n'ont pas sut résister au pouvoir d'attraction qu'exerce la meute grandissante des pachydermes. Finalement, seul être humain face aux rhinocéros

une femme de notre temps....................................................................4 Discographie..........................................................................................................................5 Bibliographie non exhaustive..........................................................................................6 Programmation.....................................................................................................................7 Artistes

comme emblème par les « jeunes gens en colère » des années 1950. Aux Etats-Unis, le Living Theatre fondé par Julian Beck et Judith Malina, tout en définissant de nouvelles règles dramatiques, voulut faire du théâtre un pôle de contestation, foyer de la non-culture. En Allemagne, sous l'influence de Brecht, de nombreux auteurs écrivaient des pièces documentaires, se fondant sur des événements historiques et posant la question des devoirs moraux et sociaux de l'individu. C'est le cas du Vicaire

prévalent-elles nos propres lois morales ? Quant à Euripide, il raconte le sacrifice d'Alceste afin de sauver son époux dans la pièce éponyme et dénonce ainsi la cruauté de la religion. Antithèse Tout d'abord, le texte de théâtre est destiné à la communication orale. En effet, de par son beau langage, le théâtre est principalement une énonciation mélodieuse exprimée par des comédiens. L'alexandrin devient alors un vers lyrique étudié pour le plaisir de l'oreille du spectateur et s'exprime lors de tirades

Théâtre de l’Absurde, courant qui a vu le jour après la Seconde guerre mondiale et qui se caractérise par la remise en cause de la dramaturgie traditionnelle, l'émergence du sentiment de l'absurde et le thème de la communication impossible entre les êtres (Rhinocéros, La cantatrice chauve). La Leçon publiée en 1951 appartient à ce courant. Cette pièce nous présente une bachelière énergique venant prendre un cours particulier chez un vieil enseignant timide, en vue du doctorat total. La leçon commence

la Seconde Guerre Mondiale, la Shoah, Hiroshima puis la guerre froide, mettent en évidence l’horreur dont l’homme est capable. Privé de Dieu, confronté au « naufrage » de l’humanité, l’homme apparaît comme condamné à une existence vide de sens, de non-sens. La seule certitude est celle de la mort. On remarque un changement des mentalités (pessimisme ambiant), cela crée un sentiment d’insécurité, de la fragilité de la vie et de l’homme. Les principes du théâtre de l'absurde sont : Mettre en évidence

attendant Godot 2) L’espace dramatique Le lieu unique : Tragédie = palais Comédie = cadre domestique, bourgeois ou espace public, ex : Corneille L’espace symbolique : Don Juan de Molière = multiplicité des lieux, des intérieurs, des extérieurs. Le non-lieu : théâtre du XXe siècle, Ionesco, Beckett. 3) Le temps de l’action Contrainte des 24h : la seule pièce qui face coïncider le temps de la représentation et le temps de l’action est Ionesco Le roi se meurt, 1962. Le roi représente chacun d’entre