La Cantatrice Chauve Non Communication

Littéraire), România Literara (La Roumanie Littéraire), l'hebdomadaire anti-fasciste Critica, Axa (l'Axe), Fapta (Le Fait), Ideea, Româneasca et Zodiac. 1933 Collaboration à Facla (Le Flambeau) et à l'Universul Literar (L'Univers littéraire). 1934 Nu (Non), (articles et de pages de journal). Ce recueil d'essais critiques contestataires provoque un énorme scandale dans le monde littéraire roumain, par son action destructrice, subversive, menée avec beaucoup de verve et de sarcasme, contre les valeurs

Lecture analytique n°18 : Ionesco, Rhinocéros, L’exposition, Acte I, 1959 I/ Le cadre spatio-temporel, le décor 1.1. Un lieu sans grandeur - Dès la didascalie initiale, l’auteur insiste sur le fait de la non-grandeur et la banalité du lieu (« une place dans une petite ville de province », « petite rue »). On nous présente les lieux incontournables : épicerie sur laquelle est écrit « EPICERIE », d’ailleurs, à la première réplique, l’épicière sort du magasin et s’adresse à son mari en invectivant

exemple, fait de carton, est censé représenter un élément réel, mais tout le monde les spectateurs et les acteurs feignent de croire à la réalité de ce décor. C. Les conventions au théâtre sont indispensables à cause de la situation de communication qu’on y trouve. - L’acteur utilise des artifices langagiers que le spectateur accepte et qu’il feint de croire : Dans une roman, un auteur utiliserait un narrateur pour décrire les sentiments et les pensées des

répliques incohérentes (Ionesco, La Cantatrice chauve, 1950). Car c'est le langage, et avec lui la capacité même des personnages à communiquer (derrière eux, c'est toute la communication théâtrale qui est alors affectée), qui est subverti et ruiné, sur le mode de la raréfaction (Beckett) ou celui de la logorrhée qui non seulement ne produit aucun sens, mais annule même la simple possibilité d'une telle production en jouant systématiquement de la contradiction interne ou du non-sens (Ionesco), ou en sapant

pièces telles que La Cantatrice Chauve, La Leçon et bien sur Rhinocéros. Cette dernière jouée pour la 1ère fois en 1958, dénonce les comportements conformiste, Ionesco dira même que l’histoire se veut une parabole entre la monté du nazisme. Le passage que nous allons étudier est l’ouverture de cette pièce, celle-ci peut surprendre par l’abondance des indications scéniques notées dans la longue didascalie initiale « décor ». Cette didascalie montre donc l’importance des éléments non verbaux dans la pièce

: texte et représentation Séries générales (L, ES, S) Corpus de textes : 1. – J. Genet, Les Bonnes, extrait de l’Acte IV, scène 3 (1647) 2. – S. Beckett, Oh ! les beaux jours, début de l’acte premier (1963) 3. – N. Sarraute, Pour un oui ou pour un non, (1982) 4. V. Novarina, L’Atelier volant (1989) Question (4 points) 1- Quelles particularités présente l’écriture théâtrale de chaque texte ? Vous relèverez au moins une particularité pour chacun des textes. (2 points) 2- Quels éléments montre que

partager par le biais d’une intrigue et d’une communication par un dialogue souvent difficile et intriguant. Ionesco, Adamov, Becket, Genet, et Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité d’Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute

et verdâtre grâce à la lumière, brumeuse grâce à une fumée artificielle avec une image de fond affichant un conduit assez vaste d’égout angoissant. Un vieux bateau à moteur en mauvais état serait accosté sur le côté du conduit. Charon, vieil homme chauve, grand, maigre, et habillé de loques serait sur cette barque, assis ou allongé dans une position relativement décontractée, une rame solitaire trainerait dans le fond du bateau, tout en restant visible. Lorsque Dionysos arrive, il pourrait être représenté

(Caligula; Le Malentendu; Les Justes) portent sur la scène leurs interrogations existentielles. * Le Nouveau Théâtre : l'absurde & la cruauté : les plus importants dramaturges sont : Samuel Beckett (En attendant Godot), Eugène Ionesco (La Cantatrice chauve; La Leçon; Rhinocéros), Francisco Arrabal, Jean Genet, Jean Tardieu, Harold Pinter (Le Gardien)... Incommunicabilité des personnages du théâtre de l'absurde : l'être humain est enfermé dans une solitude irrémédiable. * Certains révolutionnaires

de Molière ; châtier les mœurs par le rire, et ainsi les ‘‘corriger’’, peut être une visée de l’implicite du rire. Molière prend ici en compte le spectateur comme objet pensant, car celui-ci, plus qu’égayé par le comique, va méditer (consciemment ou non) sur sa pièce – pièce qui dispose de vertus rédemptrices, cathartiques. En effet, il y a une différence entre ‘‘rire’’, et ‘‘se moquer de’’ : quand on se moque d’un personnage, de son ridicule poussé à l’extrême, nul doute qu’on ne reproduira pas ses