La Cantatrice Chauve Scene 7

| |Problématique retenue | | | | Extraits de Rhinocéros de |1. La scène d’exposition : début jusqu’à « Jean et Bérenger se sont | | |Ionesco, éd folio |assis », p.15 | |

frontières avec l'autobiographie se troublent avec la mode de « l'autofiction » des années 1980-2000, tout comme la poésie tend à se confondre avec la chanson en même temps que l'œuvre de théâtre est remplacée par des mises en scène à partir de textes non spécifiques où le metteur en scène l'emporte sur l'auteur dramatique. Par ailleurs la deuxième moitié du siècle est particulièrement marquée par les expériences de " littérature de laboratoire “et le jeu intellectuel (nouveau roman – littérature potentielle)

comédiens ambulants, sur des tréteaux provisoires devant un public debout. Au 3e s., les pantomimes n'ont plus lieu dans un cadre religieux. Plus tard, sous l'influence grecque, de véritables pièces, tragédies et comédies, sont jouées sur une scène : les poètes, imitant les oeuvres hellénistiques, les adaptent, tout en conservant certains caractères proprement italiens et latins préexistants à cette importation, qu'on trouve chez les personnages des farces atellanes. Le public connaissait déjà

à l’auteur (V. Jouve : « il a pour horizon une image de l’auteur qui le guide dans sa relation au texte »). Exemple : dans la scène de la trahison d’Octave par sa première maîtresse (I, 3, p. 82-83), le lisant s’identifie aux personnages (pitié pour Octave), mais le lectant s’identifie à Musset et se représente Musset en train de prêter un sens symbolique à la scène (« je soulevai la nappe » = motif du dévoilement = définition de l’écriture autobiographique). - nous partageons en cela « les

tragédie à la comédie. le changement de tonalité auquel procède la réécriture convoque un autre intertexte, qui a amorcé la perversion grotesque de la tragédie politique. il s’agit d’Ubu roi d’Alfred Jarry, qui s’inspire déjà de Macbeth pour mettre en scène l’éternelle tragédie de l’abus de pouvoir sur le mode du « comique macabre d’un clown anglais ou d’une danse de morts6 ». Stimulé par cette première transposition générique, ionesco réécrit Macbeth en lui faisant subir les transformations nécessaires

pratiquement au temps du récit puisque l'histoire a lieu en 1863. L’auteur plonge donc le lecteur dans une époque qu’il connait bien. Jules Verne développe dans ce roman cette alchimie mêlant sciences et rêves visionnaires qui le caractérise. Il met en scène un vieux savant et géologue allemand accompagné de son neveu de 19 ans, empoté et frous- sard, qui est le narrateur : ceux-ci entreprennent un voyage des plus improbables jonché d'aventures toutes plus surprenantes les unes que les autres.http://www

faire sur cette galère ?" ou de "Et Tartuffe ?" Nul ne peut résister à ce comique de répétition, outil préféré de nos clowns modernes ("Sans blague !" ou "Qu’est-ce que c’est que ça que c’est ?"). Ionesco a recours à la répétition dans la scène 4 de La Cantatrice chauve, lorsque les Martin scandent chaque réplique qui mène à la reconnaissance par la phrase : ‘Comme c’est bizarre, comme c’est étrange, quelle coïncidence !’ Ici, c’est l’aspect mécanique qui déclenche le rire. Les différences de

fondation d’un nouvel art poétique et promotion de la langue française. Genre littéraire dominant : la poésie lyrique (Ronsard, Les Amours ; Du Bellay, Regrets). Au XVIIe siècle, deux mouvements s’opposent et cohabitent : le mouvement baroque mise en scène des métamorphoses du monde ; obsession de la mort, du rêve, de l’inconstance, du masque ; profusion d’ornements, d’effets, d’illusions. Genres littéraires dominants : poésie lyrique (Théophile de Viau, Œuvres), épique (Agrippa d’Aubigné, Les Tragiques)

pour évoquer ses assertions; variante de la prosopopée « Écoutez à présent la voix de la Justice ! Si elle était devant vous, elle vous dirait : « Jugez en votre âme et conscience... » la schématisation Description rapide et peu détaillé d'une scène ou d'un objet; antonyme de l'hypotypose « Des gens arrivaient hors d'haleine; des barriques, des câbles, des corbeilles de linge gênaient la circulation; les matelots ne répondaient à personne; on se heurtait » la prosopographie description animée

l’absurdité de la vie devienne insupportable. Chez Queneau, le rire est innocent, pacifique. Par son intermédiaire, la sympathie s’installe, et une sorte de fraternité naît entre les lecteurs. Et ce rire fait de lui un auteur profondément humain. 7 SUGGESTIONS D’ACTIVITÉS PÉDAGOGIQUES L’humour Séquence des « rutabagas » Le problème de la nourriture est un thème dramatique pour les civils pendant la guerre. D’où vient ici qu’il porte à rire ? On demandera aux élèves d’analyser la séquence